當你還在猶豫買不買Adidas Yeezy Boost，嘻哈歌手Kanye West的這雙跨界創作Yeezy鞋系列，已經在黑市叫價到上千元美金了！
在品牌攜手藝術家的跨界中，我們看到了很多瘋狂的排隊，也聽到了許多飆高的獲利數字， 比如2008年草間彌生與Louis Vuitton聯合創作的點點系列，一片無垠的黃紅點點，它們為LVMH集團創下了近三十億美金的獲利。
有興趣收集的你，有沒有想過為何人們會因為聯名系列徹夜排隊呢？
而時尚品牌為什麼需要藝術家來刺激大眾追求？
或者想再實際一點，哪些藝術家作品是值得收藏的呢？
當時尚採用藝術概念於精品上，可以說一方面是欣賞，一方面是使用藝術無價的概念來襯托彼此，讓我們一起認識幾位正紅與新竄的紐約藝術家（當然還有其他持久在紅的藝術家我們就先擱置不論），排隊也有個堅持的好理由。
Trevor Andrew
他是一個重度嗜好Gucci的布魯克林塗鴉者，因此這位藝術家的街頭塗鴉都以Gucci為符號，原本默默無名的他稱自己為「古馳鬼魂」(Gucci Ghost) ，用塗鴉快速凌亂的街頭畫法與Gucci的雙G 符號畫滿街頭，結果被Gucci現在備受注目的創意總監Alessandro Michele發掘，聯名的新品馬上出現在今年最新的米蘭Runway，Trevor Andrew 的紐約街頭感強烈，已備受矚目，這是極少名不見經傳的藝術家受到時尚界寵愛的實驗，而Gucci Ghost可想而知也將成為發燒的藝術家。
Jeff Koons
講起 Jeff Koons 大部分人記得他用不鏽鋼與鏡面金屬做成亮亮圓圓的小兔子和狗狗，亮圓的氣球獸在現代藝術裡十分討巧，也帶來許多藝術評論的罵名(說他媚俗)，但也因為爭議，為他帶來強勢的名聲與高度的收藏價格。這位擅長大型裝置作品的藝術家在前年洛克菲勒中心11公尺高的戶外作品（Split Rocker），栽種了五萬盆盆栽，為華麗的洛克菲勒廣場增添了可愛的親近感。對品牌而言，Jeff Koons某部分摩登的可愛感，打中了消費者的心，也拉近了品牌與大眾的距離，他與H&M的聯名氣球狗，便是一例。
Kaws
Kaws使用X X符號與塑膠玩具質材的作品，是許多潮人的瘋狂收集之一，在紐約看到他的展覽時，看著鮮豔重複的色彩、巨大公仔玩偶的裝置和猜不透表情的X X符號，那時感受藝術如玩具一般的快樂氣息，就像童年的記憶一樣，很單純的快樂。他的作品，和我們手機裡的表情符號相似，以簡單的符號呈現了我們的情緒，也表現了年輕人與網路世界的當代文化，今年UNIQLO與Kaws 聯名時，Kaws在日本迷心裏佔領「潮」文化的地位，讓隊伍排得不像話。
藝術創作是個人腦袋與情緒的概念，它其實不是物質本身，而是意念，也因此它能夠以無價來叫喊，而藝術結合精品的價值，來自於你個人對這件藝術品的喜好，《Art/Fashion in the 21st Century》的作者Alison Kubler直言：「也許聯名創作是讓大眾品牌重新擁有個人性格與特立感的一種方式。」也就是說，藝術與時尚精品的聯名是讓品牌擁有個性的策略之一，排隊之前，我們還是在平日多做些功課，多看看一些藝術品，總是有益身心的！
※圖片+文字：Vogue 風格達人- Sunny.Ch
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