鄧兆旻《這麼多年過去，》。圖/非池中藝術網攝。
立方計劃空間推出鄧兆旻個展《這麼多年過去，》。延伸2014年作品《唱還是不唱？》，將經典老歌《雨夜花》80多年歷史化為裝置與檔案；也將歌曲擬人化，現場播放《雨夜花》第一人稱的口白，從歌曲的角度談文化影響力，展覽將展至7月2日。
《雨夜花》誕生於1934年，由鄧雨賢作曲、周添旺作詞，內容訴說流落酒家的女子孤單落魄、受人冷落的遭遇。因曲調廣受歡迎，日本政府在1938年將它改成徵兵歌；戒嚴時期則被政府列為禁歌，在1980年代台灣逐漸民主化以後才又復甦。它被收入30多張唱片，被改編成異國語言版本，甚至是廣告配樂、電影、電視劇，近期則化身電玩《返校》提示音樂。
鄧兆旻《這麼多年過去，》。圖/非池中藝術網攝。
老歌擬人化 80多年藉人類傳唱存活
《雨夜花》多變的身分引起鄧兆旻的注意：「我將這首歌看成一個文化生產物，它誕生之後被丟到社會上。當時有這麼多歌曲被寫出來，為什麼只有《雨夜花》取得這麼重要的地位？這是很有意思的題目。」他透過網路、書籍、唱片行等途徑收集資料，為這首歌整理出歷史。
鄧兆旻將化妝鏡安置在架子上，圓形的鏡面將光線投映在展場中。走近一看，化妝鏡上一一標示著人名，從日治時期作曲家「鄧雨賢」、已故歌星「鄧麗君」到流行樂團體「S.H.E」，跨足世代樂界人才；此外也出現「李登輝」、「施明德」等政治人物， 119位和《雨夜花》產生關連的人全被貼在上頭。
鄧兆旻《這麼多年過去，》。圖/非池中藝術網攝。
鄧兆旻《這麼多年過去，》。圖/非池中藝術網攝。
展場牆上貼有數張海報，抽象的黑白圖樣隱藏《雨夜花》編年史，吸引觀眾湊近解讀；一段男性的口白在展場播放，模擬《雨夜花》的心境，以第一人稱角度訴說自己的生命歷程。
「如果將《雨夜花》比喻為實際存在的人物，他就像一位機會主義份子。」為了存活下去，《雨夜花》從不排斥合作，看似被人利用，其實也在引誘人們靠近，藉由傳播擴增自己的影響力。
歌詞訴說酒家女遭遇 《雨夜花》譬喻台灣人孤單處境
在展場裡走動，就好像觀賞《雨夜花》的紀念碑展示櫃，閱覽歷任合作者的名字。觀察鏡子時，也能看見自己的臉，同時思考自己和這些人的關連。「假如你對《雨夜花》有反應，甚至能把它唱完，代表你在潛意識裡或多或少受到這些人影響。」
鄧兆旻《這麼多年過去，》。圖/非池中藝術網攝。
鄧兆旻《這麼多年過去，》。圖/非池中藝術網攝。
鄧兆旻《這麼多年過去，》。圖/非池中藝術網攝。
除了被娛樂圈使用，《雨夜花》也被比擬為台灣人的歷史處境，無人認可、不被理會，在社運、選舉造勢場合被傳唱。鄧兆旻說明：「這個比喻其實是無數人所塑造的，讓群眾認為台灣人的處境像是受害者。」扣合歌曲和觀眾的心境，塑造群體認同感，可以將一首歌提升到國家等級，歌曲和造勢者也彼此互利互惠。
談及和《雨夜花》長達３年的「合作關係」，鄧兆旻表示，創作時曾產生奇特的感受：「到底是我在策展，還是《雨夜花》在操縱展覽呢？我們都有自身的主體性，這檔展覽就像彼此互相拉扯的結果。立方計劃空間也成為《雨夜花》的展示平台，透過我們接觸更多的人。」
有時缺乏原則的人會被討厭，甚至被譏諷為「牆頭草」。《雨夜花》就以這種投機的策略生存。鄧兆旻說：「我希望觀眾思考的是，假如這種方式能讓你存活最久，你會選擇它嗎？」
在堅持理想與妥協之間，人們有各自的選擇；或在兩個極端之間擺盪。你認為自己處在哪個位置呢？
鄧兆旻創作報導回顧>
TCAC搬新家 市井裡的當代藝術中心
關渡美術館：【失調的和諧】
