▲工藝藝術家李昕。
匯流新聞網記者胡照鑫、程子奕／台北報導
甫落幕的大亞集團65週年《STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展，邀請藝術家李昕一手包辦系列創作，透過沈浸式體驗，讓參觀者深入了解各項作品。這是李昕首次嘗試以電纜當中的銅絞線作為創作媒材，也是製作過的最大規格作品，今年還不到30歲的她，從事藝術創作已經13年了。坐在廈門街日治時期的老屋中，李昕接受《CNEWS匯流新聞網》專訪，暢談創作路上的各項點滴。
從小就因為手巧備受親友喜愛，高中選擇進入復興商工接觸珠寶設計，李昕從此展開金屬設計工藝的人生旅程，後來繼續在樹德科大雙主修工藝跟工業設計，並進一步就讀台藝大工藝系研究所，更深入探究金屬工藝。
▲李昕作品。大亞集團《STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展（啟藝提供）。
前進方向明確 逐步找出屬於自己的工藝之路
「很多人很訝異，怎麼可以在台灣學到這麼多東西？」不少人都以為李昕到國外唸書，但是她的學習其實都是在台灣養成，因為很早就知道自己想要嘗試的方向，才能把握校園時光，擷取最寶貴的知識養分。
「這個過程從細微的珠寶製作，作品規格越來越大，後來加入工業製程的概念與操作，研究所則是添加更多手作觀念，算是經歷完整的金屬工藝學習之路。」李昕說，穩定日常線形藝術展可說將個人作品格局拉到生涯新高，因為展品高達4公尺，寬度延伸可至11公尺，重達1公噸。
2016年舉辦首場金工個展「蝕年Be Eaten Decade」，李昕售出130件創作中的近半作品。「覺得自己好偉大！」她笑說。從精細的飾品製作，到延伸整個展場空間的大型金屬雕塑作品，李昕認為，吸引自己的是「工藝」，還有如何應用在各個喜歡的領域中。
就像一開始接觸的珠寶設計，原本以為很難找到立足之地，甚至研究所論文題目就是研究首飾配戴文化，就是想探詢脈絡，進一步打破難以改變的傳統文化。李昕分享，今年找到了一個新方向，透過「轉換結構」新思維，希望開創個人新方向。
「例如過去戒指上的鑽石，可能要利用4爪座才能牢牢抓住，我設計出2個爪子就可以固定鑽石的結構，而且有別於過去出現過的2爪戒台樣式。」
「對於其他人來說，這個設計可能看來只是改變一點點，但是在珠寶界來說，可能就是開啟了一個全新方向。」李昕表示，覺得自己可以再做更多嘗試，每個領域都想去玩，每個領域都想慢慢探索。
▲李昕作品。兩爪鑽石設計。
投入策展型工藝創作 成立藝會所邀請年輕藝術家同行
「我喜歡慢慢尋找，慢慢發掘自己的這個過程。」隨著策展越來越盛行，李昕開始接觸策展型創作，找出主題與創作的平衡點，即使耗費半年以上的作品只能展出不到10天，但她仍把握每個機會，以獨到的工藝態度執行。
2018年開始嘗試策展型工藝，李昕已經陸續挑戰晶華酒店駐村70天、擔任台中花博友達微美館的百件工藝品設計製作統籌，也成為陽明海運貨櫃展的創作藝術家之一，並進而受邀成為大亞電纜65週年展的創作藝術家。
李昕分享，從第二場大型策展活動開始，開始學會將過去工藝製作的時間，利用設計思考濃縮，讓短期內可以使用工藝手法完成符合主題的作品。這樣的風潮正在新生代藝術家中興起，透過電腦軟體描繪出概念的具體線條，輔以部分工業機具協助，加入手工調整及創作，形塑出作品最終樣貌。
▲李昕作品。REGENT晶華酒店大型裝置雕塑。
3年多來行政、成本估算、創作都李昕自己一手包，各項細節都不能有閃失，否則就會耽誤專案進度。從創作一開始的分解設計，掌握各種做法以及組裝後的樣貌，就連如何將展品運進展場空間所屬的建築物，這些都要思考進去才行。
「挑戰策展型工藝創作，會有一種即使稍縱即逝也要獨具匠心的信念。」李昕這麼說。
想要融合「工藝」與「策展」這兩個領域，在工藝領域堅持下去，李昕目前有更具體的行動，就是租下了位於廈門街的1936年日治時期警察局老屋，並以當時的地名川端町為概念，成立了「川端藝會所」，要讓更多年輕藝術家有表現空間。
▲李昕作品。國際台中花博友達微美館工藝型展品。
「想要找到其他認同這個想法的年輕工藝家，讓不同工藝在這個空間討論、實現。」李昕試著一直將自己丟到陌生的環境，藉此快速成長，同時挑戰更多有興趣的領域。就連修復川端藝會所的老屋外觀，都專程找來陶藝師復刻近百年前的職人手工磁磚，經過半年的反覆嘗試，終於製作出符合質地與顏色的磁磚，絲毫不願妥協。
接下來，李昕要在這裡發散、實現更多想法，同時期待與更多藝術家合作，透過各種有趣的策展主題，將台灣工藝能量放大，跨界找到藝術創作的無限可能。
新聞照來源：資料照片
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