改編著名的文學作品，重點永遠都不在是否照本宣科，而是在文字與影像之間的轉譯能力。由這個標準出發，《惡童日記》（Le Grand Cahier）謹守忠實改編的原則，將小說與電影的精神主軸維持一致，卻找到了適當的切入點，讓原著彷彿必然先於電影的先天優勢，並不見得在此完全成立。即使先看電影再回去讀小說，仍能擁有不同以往的解讀樂趣。
《惡童日記》的小說作者雅歌塔克里斯多夫，將自身經歷戰亂、離鄉背景的相關經歷，透過男孩的日記體敘事，寫成了這本讓純真與邪惡僅有一線之隔的精彩小說。故事描寫因為戰爭爆發，一對雙胞胎男孩被母親送往鄉下的外婆家寄養，外婆是個冷酷無情的老太太，要求他們所有的生活所需都得自己倚靠勞力換得。戰爭、孤獨與失去親情的傷痛，卻促使男孩們學會堅強，即使是以暴制暴、泯滅人性也在所不惜，因為那是生存下去的必要法則。
這是2個男孩恐怖的成長與學習過程。純真心靈突然掉入弱肉強食的環境裡，外婆的殘酷、冷峻和深不可測，像是每個童話故事裡都有的刻板「巫婆」角色，但男孩們卻並非只會忍氣吞聲、天真爛漫的白雪公主。外婆的家在邊界，大自然就和鐵絲網、地雷與軍隊一樣的變幻莫測，他們將遇到所有現實中醜惡的人、事、物，都轉化成一種囫圇吞棗式的內化學習。從小說到電影，《惡童日記》都是最好不要讓小孩子看的那種邪惡寓言，透過簡練的手段（文字、影像皆然），表達複雜而扭曲的內在狀態，直視成人世界的虛假偽善。
小說幾乎百分之百「第一人稱」的敘事邏輯，在電影裡則被聰明而巧妙地做了轉換。觀眾和攝影機鏡頭一樣，面對男孩們接下來即將發生的事情，充滿著不可預測的懸疑性，與文字裡讓男孩們主述、彷彿「躲」在一個安全位置的「全知觀點」，大異其趣。此外，將一些枝節角色與過度赤裸裸的性愛情節做出裁剪和捨棄，原是電影因篇幅和考量影像衝擊性上必然採取的作法；但導演亞諾斯薩茲（Janos Szasz）卻也從中找到「留白」的美感，像同志軍官的性癖好，在小說裡寫得直白，電影裡則變得幽微曖昧，便也應運出截然不同的餘韻遐思。
電影版的《惡童日記》相形之下更加冷調而凝鍊，也愈能突顯出主角的處境。像2個男孩與外婆之間相濡以沫的情感，在小說裡猶見些許真情告白的抒發篇幅；但電影中則完全仰賴表演與空間感的場面調度，外婆幾乎不曾表露軟化的一面，觀眾卻能隨著電影的進展，漸漸感受到祖孫關係的變化，這就是電影語言所發揮的強大功效。《惡童日記》示範了文學改編的理想狀態：既保有原著精神，又能適時鬆動原典的桎梏，讓電影活出自我，盛開出另一朵燦爛的花。
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塗翔文 策展、影評人。淡江大學傳播碩士，研究武俠片。曾任第13∼15屆台北電影節策展人等職，現為《聯合報》影評人及《幼獅文藝》等雜誌專欄作者。編著「電影A咖開麥拉」、「瑞典電影」，曾以《第四張畫》入圍第47屆金馬獎最佳原著劇本，並擔任第50屆金馬獎評審。 |
【設計／江宜珎；圖片／Catchplay】
