2014台北電影節今日公布焦點影人！作品連續三年入選柏林影展的當代加拿大重要導演德尼柯特（Denis Côté），將帶著最新作品來台參展。除了焦點影人，今年也為主題城市華沙，特別規劃兩位波蘭導演的重要作品選輯，包括被稱為「十大矚目歐洲導演」的波蘭導演沃伊切赫斯馬喬夫斯基（Wojciech Smarzowski），以及曾獲坎城影展最佳短片提名的波蘭動畫大師皮奧特杜馬拉（Piotr Dumala）。
加拿大導演德尼柯特，作品在結構設計、敘事上充滿原創性，影片混和記錄與虛構，在寫實的基調上發揮實驗精神，透過邊緣人的角色，談人群的疏離與孤單。2005 年首部劇情長片即獲盧卡諾影展金豹獎，之後作品常見於坎城、柏林、多倫多、日舞等各大國際影展，不僅在2008 年、2010 年分別以《她心底的世界》和《雪國迷景》兩度拿下盧卡諾影展最佳導演，去年也憑《在世界邊緣遇見熊》獲得柏林影展亞佛列鮑爾獎（獨特創新精神獎）。威尼斯影展曾在2010年做過德尼柯特的回顧展，今年電影節除了映演包括新作《機器造人》在內的六部作品，組成專題單元，導演也將首度來台與觀眾面對面暢談他的創作理念。
德尼柯特獲盧卡諾影展金豹獎的首部作品《放逐．邊境》（Drifting States），描述主角協助家人安樂死後，躲到遙遠小鎮欲融入當地生活，但過去卻不斷纏繞著他努力開始的新生，導演以虛構的角色故事，訪談並融入真正住在該鎮的居民，虛構與記錄交錯的手法相當特殊。《她心底的世界》（All That She Wants）則描述破敗小村裡的人們，在經濟困境、威脅環伺之下苦尋出口與活路，卻身陷絕望，平靜與自由的新生活彷彿遙不可及，導演以線索鋪陳營造劇情張力，獲盧卡諾影展最佳導演，並獲法國「電影筆記」評為2008年度十大佳片。入選2009年坎城影展導演雙週單元的《汽車墳場》（Carcasses），以鏡頭捕捉74歲老人獨隱山林、回收廢棄車輛零件維生的日常生活，對比當今充滿物質享受的現世喧囂。本片同時採用記錄與虛構的手法，不帶批判地呈現老人的生活，勾畫出如顏淵再世的心靈空間。
《雪國迷景》（Curling）描述一對在冰天雪地裡相依為命的父女，父親斷絕女兒與外界的任何聯繫，當女兒逐漸進入想像世界、出現幻覺後，兩人處於失衡邊緣的關係備受威脅，有如柯恩兄弟《冰血暴》冷冽氛圍，直探人類最幽微孤寂的心靈角落，導演也憑本片再度奪下盧卡諾影展最佳導演。紀錄四季裡各種動物的《凝視動物的100種方式》（Bestiaire），透過導演的獨特視角，人與動物得以相互凝視，從中翻轉主從關係，無對白的鏡頭凝視宛如一幅幅等待觀眾解密的神秘畫作。最新作品《機器造人》（Joy of Man’s Desiring），觀看焊接工、成衣廠女工、木匠等各式勞動者的工作百態，以頌曲形式構成影片，讓勞工以獨語、和鳴的細膩方式，呈現人力逐漸被機器規訓的過程，以及人與物的關係。
波蘭導演沃伊切赫斯馬喬夫斯基，被視為波蘭近十年來最重要的導演之一，去年更獲「綜藝報」（Variety）冠稱「十大矚目歐洲導演」。斯馬喬夫斯基藉由影像凌厲地嘲諷後鐵幕時期擁抱資本主義的波蘭、揭露體制的腐敗面，更深層地質疑集體歷史記憶的虛實。本次影展將放映四部導演尖銳批判社會的作品，包括首部作品《脫序婚禮》（The Wedding），故事描述一位有錢卻吝嗇的地方土豪嫁女兒，婚禮卻從歡欣浪漫逐漸失序變調，影片透過鏡頭凸顯人性的虛榮與貪婪，獲盧卡諾影展青年評審團獎特別推薦。改編自真實社會事件的《黑暗之家》（The Dark House），以1980年代戒嚴時期的波蘭為背景，藉由一宗命案探討在貧窮、極權的環境下，社會底層人民為了生存，黑白對錯再也無法清楚劃分。《蘿絲吾愛》（Rose）為導演橫掃波蘭電影獎最佳影片、導演、劇本等七項大獎的代表作，繼承大師華伊達和匈牙利導演楊秋對時代的尖銳批判與自省，透過一位退役士兵與飽受戰爭摧殘的寡婦如何攜手走出傷痛，深刻呈現少數民族與小人物的血淚。《限時蒐證》（Traffic Department）以分別代表七宗罪的七位交警，暗喻波蘭社會與警界的腐敗，主角因背負殺害另一位交警的嫌疑，必須在幾天內找出證據替自己洗刷罪名。影片敘事明快凌厲，將監視攝影機、手機錄影等各種畫面交互剪接，今年二月於波蘭上映時，吸引超過百萬觀影人次，連續四周稱霸波蘭票房冠軍。
今年電影節也規劃波蘭動畫大師皮奧特杜馬拉的動畫選輯，網羅其多部重要作品，包括改編自杜斯妥也夫斯基經典小說的《罪與罰》（Crime and Punishment）、入圍坎城影展最佳短片的《溫柔的靈魂》（A Gentle Spirit）；呈現卡夫卡重要人生經歷的《卡夫卡》（Franz Kafka）；人物彷彿出走自米勒、梵谷、哥雅畫中的《爭執，愛情與工作》（Fight, Love and Work）等。
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『新聞來源／Wow!NEWS新聞網』
