日本重量級當代藝術家「塩田千春：顫動的靈魂」大型個展明起(5月1日)於台北市立美術館登場，該展覽也是日本之後海外巡展第一站，也是藝術家創作生涯至今最大型且全面的展覽，展出作品多達上百件，是台灣民眾今年度非看不可藝術大展！
塩田千春生涯最大型個展 北美館登場
備受矚目的日本國際知名藝術家塩田千春大型個展「塩田千春：顫動的靈魂」終於要在台灣開展了，該展覽2019年首度在日本東京森美術館登場時，就吸引相當多日本當地與國外藝文愛好人士前往看展，台灣因為受惠於防疫得宜，成為該展覽海外巡展的第一站，除了因為空間不一樣，作品擺放的次序與方式有些微不同之外，幾乎是原封不動搬到台北市立美術館。
藝術家本人更特別飛抵台灣佈展，並出席開展記者會且親自導覽解說，台北市長柯文哲也以東道主身份表達歡迎。
「塩田千春：顫動的靈魂」展覽是塩田千春25年創作生涯至今最大型且全面性的展覽，有她5歲時的向日葵油畫以及90年代早期創作一直到近期在品，數量超過100件創作，除大型裝置，另有雕塑、行為錄像藝術、攝影、素描以及她為劇院所做的舞台設計及相關圖稿等。其中不少錄像作品都可見藝術家本人以自己的身體作為創作主體，反應不同時期當下的真實生命狀態。
塩田千春「時空的反射」，2018，白洋裝、鏡子，金屬框。(江昭倫攝)
生與死、記憶、夢境 探索「不存在的存在」
塩田千春出生日本大阪，目前生活在柏林，1996年前往歐洲發展時，先後師從行為藝術先驅瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），以及德國藝術家瑞貝卡．霍恩（Rebecca Horn），對她的創作影響相當大。
塩田千春藝術生涯總是不斷探索「不存在的存在」命題，作品圍繞生與死、夢境與記憶等主題，黑線、紅線或是白線交纏而成、鋪天蓋地貫穿整個空間的大型裝置可說是她的代表作品。如以白線細密纏繞的船列所組成的「去向何方？」意味人總是不斷往前行，卻不知去往何方？以大量紅毛線包裹金屬匡架船的「不確定的旅程」，也有類似的意涵，同時象徵起伏的人生。
九歲時因為鄰居家大火，目睹被燒得焦黑的鋼琴，她將這段回憶轉化成藝術作品「靜默中」，在空間內，佈滿了密密麻麻的黑線包覆著被燒毀的鋼琴，讓無法發出聲音的鋼琴聲，以另種形式繼續訴說心底的聲音。
塩田千春「靜默中」，2002/2021，燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線。(江昭倫攝)
以舊木製窗組成的「內與外」裝置作品，則是藝術家有感於柏林圍牆倒塌多年後，有著同樣語言國籍的居民如何看待柏林的生活。「集聚－找尋目的地」作品則是用400個行李箱與紅繩創作的大型裝置，意喻人們遠行的心情，紅線則代表不論走到哪裡總有個想回去的地方幫你往回拉。
塩田千春「集聚—找尋目的地」，2014/2021，行李箱、馬達、紅繩。(江昭倫攝)
癌症復發經歷 轉化藝術作品
最新創作「外在化的身體」則是塩田千春2017年接獲森美術館邀展時隔天，卻被通知癌症復發，在歷經治療過程的痛苦，感覺身體與靈魂分離而啟發的創作。塩田千春以自已四肢做的模型散落一地，上方則有網狀皮革，再以線拉住，表達渴望重新連結身體與靈魂的想望。
塩田千春「外在化的身體」。(江昭倫攝)
塩田千春：『(日文＋翻譯)其實在我過去當中，我總是忙完一個展覽就緊接去忙下一個展覽，我可能沒有太多時間去停下來思考生死這個問題，但是這個展覽比較特殊，是當時我在接受森美術館邀約，隔天醫生就宣布我的癌症復發，第一次我感覺死亡這件事情離我很近，原來我的生命是有限的，這件事情對我影響非常大，因為我就不斷思考當我的肉體不見，我肉體消失之後，我現在的心情，我思想到哪裡去，所以我也存在這樣的疑問，所以這個展覽企劃過程、發想過程，可以說與死亡相伴，正是因為在這樣的狀態當中，我更想要活下去。』
日本藝術家塩田千春首度造訪台灣，親自為個展佈展。(江昭倫攝)
北美館館長王俊傑表示，塩田千春作品最大的魅力，就是她是用自己真實生命轉化成藝術創作，觀眾不用特別語言，就能直接感受作品的力量。王俊傑：『(原音)藝術家把她生命的能量轉化成作品的一份部分，而且觀眾在看這個作品，是真的感覺到，而不是只是多了視覺或者是形式的外衣而已，因為她自己生病所以她從裡面得到體悟，這個體悟轉化到那個作品的時候，觀眾可以非常直覺感受到。』
「塩田千春：顫動的靈魂」展覽5月1日起於北美館展出至8月29日。
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