【文字/黃金樺 編輯/彭永翔．李惠貞 攝影/鄭環海．林政億．金之傑‧David Joseph 圖片提供/Nemaworkshop】
康問：「磚啊，你想要成為甚麼？」
磚說：「我要成為一座拱。」
康說：「但是拱太貴了，我是否可以放上水泥門楣？相較下便宜許多。」
磚說：「我還是喜歡成為拱。」
──建築大師路易斯．康（Louis I. Kahn）
關鍵字1_從紐約80年代的藝術家們開始
探詢工業美學的由來，可回溯到80年代紐約藝術工作者們在城市後巷中的秘密創作基地。因為負擔不起一般公寓的高額房租，又需要寬敞工作場所創作大幅畫作，廢棄倉庫成了他們的桃花源。挑高天花、幾近落地的大面玻璃窗，無隔間的開放空間，讓藝術家們得以在這屬於自身的場域內，盡情從最底層的自己迸發最大的創作能量。這就是紐約獨特的一種建築空間型態──Loft。偶爾創作累了、菸癮來了，爬到窗外因應19世紀初紐約大火所強迫增設的防火梯，叼根菸、哼著歌，誰說如《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany）荷莉（Holly Golightly）與作家保羅（Paul Varjak）的甜蜜邂逅，不會成為都市人意外的生活插曲？
關鍵字2_創意空間成為街區復興者
紐約自18世紀起即扮演美國工業生產及運輸的重要角色，有Loft基底的特色的舊廠房建築不單單存在於SOHO，在南街海港、過去移民聚集的下東城、勞工住宅區、當下最受歡迎的觀光景點Highline旁的肉品加工區（Meatpacking District）、舊成衣製造區曼哈頓中西城、甚或是東河（East River）對岸的傲骨新潮區威廉斯堡（Williamsburg），皆有其蹤跡。
藝術家及創意人以其獨到眼光及雙手，改善了空間本身並再造街區環境，讓城市後巷如SOHO等地翻轉成紐約門面，成了獨特的紐約意象之一。因此，這些過去的倉儲空間，現在不只是以特色住宅再現，也是個性品牌商家、米其林餐廳、國際名品成立與擴點的優先考量。
如南街海港旁的Historic Front Street，原是漁市場，從1970年後廢棄了近半世紀，直至2003年，開發商與建築師保留舊漁市街道記憶及空間特色，重新開發設計為住商混和街區。一條短短半公里不到的街道，11棟跨越兩世紀的舊建築與三棟新建築和諧對話。2樓以上的住宅單元內，細長鑄鐵結構柱及過往樓層間運送貨物的升降梯所留下的巨型齒輪為最佳空間背景，形成有別於一般大都市裡現代高聳住宅的國際式樣。1樓開始入駐一家家獨立品牌，如專賣精緻咖啡豆的Jack's咖啡店、日式料理及各式小酒館等，成為華爾街人們下班後的好去處，曾經的荒涼再度繁盛。
從曼哈頓心臟的聯合廣場（Union Square）搭L線，穿越東河後到達的第一站是以過去簡易廠房成形的新興藝術家的城市生活舞台──威廉斯堡。以獨特黑鐵框及單片清玻璃構築商家的沿街表情，新進駐的個性咖啡店Toby's Estate持續維持舊世代街道景致。惟入大門後，面對的不再是過去生產機具的傳統製造工廠，明亮燈光、開放式廚房、斗大展示架，搭建的是啜飲咖啡間創意人所能激盪火花的夢工廠。
廢棄漁市場再生開發、衰敗工業區變身為新潮地標，皆為Loft精神的最佳展現。一個個承續對舊時代故事的空間，在新時代裡被賦予新生命；個性空間成形的同時，生活空間有了新美學，街區同時有了新生的能量。
關鍵字3_誠實面對原有空間質地
要談Loft美學方程式，最核心的精神便是受原有空間特質的啟發，盡量不添加多餘的、與既有空間本質無關的附加元素。目前大家所普遍與之畫上等號的工業風格，不過是面對這些曾為倉庫或廠房的磚造空間最誠實的原音重現罷了。
過去空間內的舊水管、消防管、空調排風管，隨著時間推演自然龜裂的水泥地板，讓空間自然地譜寫出時間序曲。藉由空間再現舊時代的美好，就是Loft美學的根本精神。時間所留下的特殊質地，是建築大師或新潮空間設計師難以刻意打造的。那是一種充分尊重原有空間構件，讓後來因應空間使用方式改變調整，而加入的新設計元素退居配角的美學呈現。
關鍵字4_Loft風的創意混搭
現在看來或許不是曼哈頓最美的街區，卻是確立紐約為時尚重鎮的曼哈頓中西城成衣區（Garment District），除了偶爾一早在大樓門廳外可見排隊準備上工的移民女工，世界級時尚學府Parsons School of Design也在其中。在一些成衣工廠慢慢遷移至郊區後，除服裝、劇場等設計公司進駐外，美國最具影響力的非營利組織「為美國而教」（Teach For America）也將其企業總部設於其中。成衣廠原挑高空間與外露管線等工業質地，PLAN設計巧妙地讓它與一般企業總部現代華麗的設計區隔，更呼應了關注社會不均問題的企業宗旨。
由紐約設計公司Nemaworkshop在紐約歷史保存街區Bond Street為搖滾樂手所設計的住宅，在經典Loft空間中，完美融合了北歐簡約美學與紐約工業質地。有Loft空間中特有的大面落地窗與鑄鐵結構細部，整體設計也多了一層原有空間本身所提供的獨特性。但設計呈現並無因此讓工業元素奴役，反之相輔相成，在新與舊之間達到完美平衡。
關鍵字5_回歸對於原有空間的尊重
或許對於這種獨特的西方空間美學過於嚮望吧？原為對於既有空間質地的彰顯與尊重，在太平洋另一邊的我們卻須透過沒有結構作用的假薄磚、粉光水泥、仿鑄鐵的家具飾品一嚐異國情趣。空間美學呈現到位與否，除了材質呈現外，更重要的是既有的空間比例，是否提供合適的設計舞台？就Loft風格來說，更重要的是挑高到幾可施作夾層的高聳空間。若我們硬要將這種風格強加在城市中多數三米不到的舊公寓空間中，可就像小女孩足登媽媽高跟鞋般的不恰當了。
回歸Loft的原始精神，了解自有空間的本質與特性後，我們也可以打造屬於自己的Loft風格。這正是建築大師路易斯．康與磚的經典對話所傳遞的設計態度！
黃金樺
紐約州註冊建築師、PLAN築策創意創辦人。國立交通大學建築所助理教授，台北科技大學建築系兼任講師。享受在延遲的時差中摸索環境：紐約、倫敦、台北，是他過去十年不斷起飛與降落的城市。閒暇時與異地尋夢者暢談，是啜飲一品脫比利時生啤時的取暖方式。在時空交錯的環境中，以文字與手稿逐漸描繪理想中的城市樣貌，盼在差異中激盪火花，在想望中逐一實踐。著有《紐約人的城市翻轉力》。
02感受生命的重量和軌跡
【文字/彭永翔．Qbee 攝影/侯俊偉 商品提供/好樣思維】
某次由朋友引路，Grace從日本跳蚤市場帶回有三、四十年歷史的重工業機械器具，上頭刻著“Safety Tool”字樣，以厚實不導電的紅銅製成，阻絕器具敲打時的火花燃起；使用後的痕跡和氧化色澤，讓這些物件在退役後，活得更美麗。
「會喜歡這些老件，是因為它們充滿了許多故事。」
書架上、汽油桶上近百年歷史的打字機，懸掛著的老秤放上小物，這些被電腦時代洪流淹沒，而再度被Grace尋到的老件，賦予了空間老時代的靈魂，投射的是其兒時如柑仔糖般單純甜美的回憶。
老件背後的人與回憶
一台台老秤，喚起的是Grace童年時與媽媽到柑仔店買糖的靜好時光。看著雜貨店阿伯將大甕中盛裝的糖，以貝殼片作為舀勺，勺起黃澄澄砂糖，置放於沾滿糖垢的老秤上，於一端放上砝碼秤出斤兩後計算金額──銅鐵的質感、生活的單純、那些辦家家酒做生意的片段，乍然湧現。她笑著說：「我覺得秤東西交易這件事很好玩，所以不管是美式高磅秤、秤貨品的大型秤台，還是懸吊式的平衡秤，都非常吸引我。」因此不管到哪，只要看到喜歡的秤，就想帶回台灣。這些秤雖然不再被當成交易工具使用，卻在Grace的顛覆創意下，搖身一變成為最出色的空間裝飾。
至於收藏無數的打字機，連結的則是國中時期為哥哥謄寫論文的泛黃畫面。「我是為了賺錢才開始學打字這件事，打一頁10塊錢，當時10塊錢很大耶！」Grace笑著說。那時就讀碩士的哥哥正在寫英文論文，沒有電腦的時代，打字機是論文的好朋友，為幫哥哥的忙順便賺點零用金，Grace從《How to Typewrite》這本書開始學習打字。
「用打字機打出來的字，你會聽到聲音，特別有感覺；甚至你寫一封信，都會感覺到文字的重量在裡面。」打字如同鋼琴指法，每個手指皆有負責對應的字母，所以打字會有深淺。例如小指力道不足，所以AQZ這三個字母打出的墨色就特別淺；紙也因為力道不同，而產生出自然的立體曲面，那些不勻稱的手感，正是Grace所迷戀的「人的味道」。
原來就熱衷收藏打字機的她，四年前在新加坡無意間走入一間由四層樓老房改建的獨立書店Book Actually，巨大階梯上擺滿各式各樣的打字機，令她非常震撼，店內所有書籍標籤、作者介紹、價錢都用打字機打出來，充滿人味。這段意外的經歷和體驗，更促使她積極地想將這充滿人味與回憶的機器保留下來。
一次次的尋物之旅
「我挑老件時並不著重價格或增值，而是趣味，可能與兒時記憶有關、或是物件本身很有味道。不會特意去找工業風物件。」
從十幾年前開始，因為工作關係，Grace常有機會到匈牙利、波蘭、法國、德國、葡萄牙等地找老家具、吊燈。有機會到日本，也一定會去一兩個antique market如「蚤の市」找古董或老件。前陣子在日本找到的19世紀記帳簿，手寫筆跡記錄著各項賬款，呈現當時的生活切面，是她最近收到最有趣的物件之一。「我覺得人的生活軌跡這部分特別有意思，有時去尋找某人曾經使用過的東西，或你自己喜歡的物件曾經被人使用過，都是趣味。」
除了老秤、打字機，Grace也收藏許多工業燈，光是Gras就有20〜30盞，旅途中的細節插曲，更往往成為她尋找老件的領路者。一張在韓國首爾咖啡店過期的展覽DM，領著她親至設計師Terrence的工作室拜訪，Terrence長期居住於法國及紐約，收了許多老的手術燈、牙醫燈、探照澄，並重新再設計（redesign），Grace愛不釋手，一口氣就帶了將近一個貨櫃回來。
掌握比例和諧度為空間添味
無論是Grace對金屬物件的喜愛，還是對物件、空間的感動，皆出自「因為喜愛所以尋找」。
但不管是收集或佈置，任何風格，都必須追求比例的和諧度。「就像在好樣思維，因為本來就是工廠，所以加入這些工業風家具，make sense，但我在空間內還放了許多經典設計，也不突兀。我覺得空間的Deco與設計都是比例問題，例如若在這選擇純粹的巴洛克風，你就會覺得奇怪，因為紅磚太粗獷了，有時雖然可以造成衝突性，但若比例太重就會很詭異，比例上的和諧度很重要。」居家設計也是如此，不需滿滿的工業感單品，只要在玄關放上一把工業凳，適當混搭，一切就有了靈魂與味道，空間也有了生命。
Grace獨家推薦的Loft空間
於2009年開幕、位於日本新宿的Brooklyn Parlor，結合了music、café、books、eats、bar的元素，是一間以紅磚打造，充滿Loft氛圍的設計人文空間。Grace非常喜歡這裡的氣氛，這裡有非常多高單價的世界經典名椅，也是吸引她和其他fashion people的原因之一。
汪麗琴（Grace）
VVG好樣集團執行長Grace，喜歡旅遊和收集老物件。在經營好樣不同形態、領域的店域，從不選擇與市場併行，而是回歸自我，以累積多年、閱歷集合的美作為出發，創造出獨特的空間體驗，其中「好樣本事」更被選為全球最美的書店之一。
03尊重經典的低調所在
【文字/盧一嫥 攝影/侯俊偉】
2013年底，離線咖啡在一級戰區華山文創園區悄悄誕生了，結合音樂與飲品，從裝潢設計、家具挑選、收藏擺放、展演邀請……由店主五月天瑪莎親自投身參與，見證樟腦工廠時代風華的老古蹟，充滿歷史意義的紅磚牆帶來許多想像，隱匿華山一角，從店名選址到外觀一貫低調離線中。
位於華山紅磚區舊倉庫四連棟第一間的離線咖啡，因窗戶較多，大量採光能讓空間更有表情是主要選擇考量。瑪莎與設計師孫瑞婷分頭找了華山歷史資料、走訪過的各國咖啡館，從原址不能破壞的古蹟紅磚牆出發，綜合出最適宜搭配的金屬、木頭、水泥等元素；空間設計及裝潢布置花了半年才完成。他們對老家具的興趣也實現於此，不買復刻版、只購買能向創作者致敬的原件，呈現材質原本樣貌，機能性是選用的原則，從經營層面來想也能作為店裡的有價財產。
挑高的舊倉庫另外搭起結構鋼樑，打造樓中樓的L型空間與迴旋樓梯，這裡的另一角色是作為音樂表演空間，除了吧台以外的家具都保持能移動的特點，舞台是以歐洲老倉庫棧板改造而成；水泥粉調出來的特殊材質地板，防潑水又不會吸色，聽眾坐在地上觸感也很細緻；不能裝釘鑽牆的燈具改以滑車吊燈，更有工廠機具特色，還能隨著演出移動打燈，有彈性又具個性，是設計師最喜愛的一項細節。那麼聲音呢？刁鑽的人們聽live最在意聲音了，好在凹凸不平的磚牆恰能打破聲音，傳入耳裡反而乾淨、低干擾，天然吸音特點也超乎預期。
想讓人可以好好放空的離線咖啡，家具色系及照明都偏暗，為了怕空間過於冷調，只要客人會接觸到的東西都避免使用金屬，改以溫暖的木頭加以平衡。搭配四周滿滿來自瑪莎的星際大戰、披頭四、音樂電影書籍海報等私人收藏，這是一間對人們、對歷史、對經典滿是敬意的所在。
地址：台北市中正區八德路一段1號（華山文創園區紅磚區西7-1）
營業時間：週一～週日11:00-01:00
04精緻的工業咖啡夢
【文字/楊偉成 攝影/侯俊偉】
位於住宅區內的民生工寓，經過時很難不被透明大氣的門面抓住眼球，雖說工業咖啡館在這一帶不算稀有動物，但這家店內外兼具，踏進門之後能立即感受新舊交錯的加乘魅力。這裡於2013年8月開幕，由三位待過咖啡界的女生共同經營，幾番討論後發現工業風是她們的共同喜好，畢竟市面上的北歐咖啡館已經太多了，更想試試工業風精緻化的操作可能，偕同設計師友人反覆討論，決定圓一個長久以來的夢想。
因喜歡民生社區充滿綠蔭及人文氣息故選擇在此開店，決定將租金和交通的問題放到一邊，相信做出口碑和品質客人自然會上門。前身是自助餐店的民生工寓改裝上是個大工程，想像中一定要有紅磚牆、水泥地、木家具、老鐵件、陽光等元素，發現預算比初估要來得高出許多，平衡理想與現實是每位經營者都會碰到的難題。
這家店不僅空間寬敞，座位間距也大，隔出的幾個區域也都有不同特色。入口旁的玻璃落地窗座位帶有一點法式風情，吧檯四周的客席則是比較標準的工業風，走到後半部會發現此區風格較為樸實，除了人潮較多的假日，大部分時間都歡迎客人依據心情自由選位，體驗這裡不同的空間表情。小地方的用心也值得讚許，砂輪機的廢棄刀片經過處理就是極具味道的杯墊、把帳單捲在螺絲帽裡再適合不過、貨車把手拿來當大門門把實用又有記憶點……甚至還有一處可以自由轉動的吧檯，引進國外立飲咖啡的文化，站著喝還有特別優惠。
回到咖啡館重要的餐飲部分，民生工寓提供手沖、義式咖啡以及甜點與三明治等輕食，也有少數精選的精釀啤酒。不提供正餐則是因為不想影響咖啡原味，未來幾個月就會開始自己烘豆，即使許多人是因為裝潢慕名而來，幾位年輕女生對這杯空間裡的主角還是相當有想法。在各方面都盡其所能，絕對是一家店走得長久的生存之道。
地址：台北市民生東路四段56巷1弄3號
電話：(02)8712-1220
營業時間：週一～週五12:00-22:00，週六～週日10:00-22:00
05鬧區之外的工業家具店
【文字/楊偉成 攝影/侯俊偉 商品圖片提供/集飾JI SHIH】
一家遠離鬧區的工業風家具店乍聽或許覺得好奇，其實集飾JI SHIH是個四層樓的複合空間，除了1樓是店面，其餘都是設計公司Creep的工作區，去年11月從永和遷址至此，展售空間也是這時才正式成立。他們平常多幫品牌策畫展場設計，也經手許多屋案的軟體搭配及形象營造，因而大量接觸各式家具家飾，再加上夥伴們對工業及復古風格的熱愛，便促成了集飾JI SHIH的誕生。
1樓空間運用異材質的牆面劃分為五大區塊，再將四處蒐集來的東西依據各自屬性分類擺放，形成大量混搭卻不衝突的強烈風格，展示商品時也提供來客家居布置的靈感。初來乍到或許會覺得眼花撩亂，畢竟商品種類多達兩百餘件，其中以小件的家飾品居多，銷售反應也好，雖然消費者比較喜歡具備功能性的東西，這裡還是能找到不少純deco的商品。貨源一部分是同事間的私人收藏，也有許多從國外帶回的嚴選好貨，此外，國內的跳蚤市場或收藏家也是這裡的貨源之一。他們也觀察到工業風的發展近年有些轉向，從早期粗獷生硬的設計語彙，如今揉合法式風情的輕工業家具好像更受歡迎；消費者對顏色的選擇也可看出端倪，藍灰色系的商品似乎取代黑銀色系成為市場新寵，這些趨勢都是進貨時會納入考量的部分。
這裡也提供家具客製化的服務，對自身居家或商業空間有任何想法歡迎走上一趟，除了採買值得添購的大小物件，還能聽聽專業團隊的意見。目前經營展售空間對他們來說還很新鮮，等上了軌道後，也有往鬧區展店的念頭，但考慮嘗試不同型態，像是一家以工業復古風家具打造而成的集飾小型書店，聽起來很有意思不是嗎？
地址：新北市中和區建一路132號
電話：(02)2221-8081
營業時間：週一～週五11:00-21:00
（例假日公休，欲前往可先行預約）
06 2014年米蘭家具展直擊
【文字．攝影/許育華Yuhua Hsu 圖片提供/ HAY．Fritz Hansen．NLXL．Tokyo Design Week．Vitra．ASUS】
HAY／成功打響米蘭第一炮
來自丹麥的HAY近來在亞洲很受小清新們喜愛，不少讀《Kinfolk》的朋友也是HAY的愛用者。2002年創立於哥本哈根，他們的家具有著北歐的俐落簡潔，但在顏色上又不只是斯堪地那維亞的「大自然」，粉紅、鮮黃、草綠、天藍、螢光，都是HAY給人的深刻印象，這些顏色組合一起，很像是時裝伸展台上的畫面。
HAY有實用好設計，也與大牌設計師們如Ronan & Erwan Bouroullec、Stefan Diez、Scholten & Baijings密切合作，卻不把自己定位為高價品牌，反以「人人都能使用的高品質」為宗旨，尤其是家具之外的家飾、生活雜貨，幾乎連學生都負擔得起。在全世界許多selection shop裡，HAY的雜貨經常榜上有名，好些家飾的知名度更高於大型家具。
多年來，HAY第一次參加米蘭展，在市中心有個寬敞漂亮的展覽空間，參觀的人潮比誰都多，頗有明日之星架勢。他們趁此也開了個mini market，販賣自家招牌雜貨、印花布購物袋與世界各地的文具（台灣的飛龍牌簽字筆也在其中喔），滿足了看展者總是看得到卻無法下手或買不起的購物慾，皆大歡喜，是個巧妙又成功的行銷策略。
同時，HAY與英國設計師、前Established & Sons設計總監Sebastian Wrong合作的品牌”Wrong for HAY”此次也備受矚目，Wrong先生過去的作品多是藝術性的限量型高價商品，而在這裡，他將丹麥簡約實用之精神發揚光大，結合在地傳統手工藝，設計出溫暖又人性化的日常單品。記得，下次見到署名為「WH」的家具，值得好好瞧一瞧！
Arne Jacobsen／經典重生
好設計永世流傳，就算家具展上每年新品蜂擁問世，經典卻永遠不會缺席。像是與20世紀丹麥設計畫上等號的建築師Arne Jacobsen，於1957年為哥本哈根Radisson Blu Royal飯店所打造的Drop椅（這家飯店同時也是設計旅店的始祖，設計迷的朝聖地！）在過了半世紀後的今日重新由Fritz Hansen生產，經典再現。
Drop與Arne Jacobsen其他兩件經典作品Egg蛋椅與Swan天鵝椅一樣，都有圓弧形溫潤有機線條，不過當時設計之後並沒有成為商品，知名度不高；現Drop的復刻版完全保留原始設計樣貌，骨架則從過往的木質改為塑料，包裹著溫柔色彩的皮料或織布，優雅穩重地伴著我們一起度過下一個半世紀。
Nendo／說故事的設計師
這兩年聲勢如日中天的日本設計師Nendo / 佐藤大，在上屆米蘭展幾乎隨處可見他的身影，與各品牌合作展覽超過十個以上，後來日本雜誌《Pen》還甚至製作了一本Nendo特輯。
他擅長以設計說故事，將日常最基本簡單的事物重新詮釋，吸引人們以不同眼光注視。比起材質或顏色，Nendo認為物件的故事性要夠強大，讓不懂設計的老奶奶或小朋友都能理解背後的思考與趣味，才是設計真諦。也因此，Nendo的設計範圍不受限，從一枚迴紋針、眼鏡、鞋子到一整個空間，都是他的對話對象。
今年Nendo依舊火紅，他與服裝品牌COS共同創作了一個展場與臨時商店，皆走簡潔的設計路線，互相襯托，相得益彰。在熱鬧的設計場上，這樣的空間彷彿一股清流，能讓人靜下來用心傾聽。同時，這麼好看的服裝展場簡直是無聲的強大誘惑，看展者也都掏出荷包把衣服帶回家了。
Asia Design Power
「日本回來了！」這是此次在米蘭設計週上，強烈感覺到的東洋浪潮。猶記得2011年，米蘭家具展的一個月前發生了311大地震，看得出日本設計師們已無心顧展，反倒是用自己的展場舉辦了義賣、捐款、祈福活動，大家都被他們能在一個月間「以設計力量幫助社會」的創造力與行動力感動。接連著兩年，參展的日本設計師不多、訪客也少，也因此，當今年「東京設計週」搬了大半到米蘭，坐擁Zona Tortona區一處寬敞展場時，訪客滿滿，無不讓大家讚嘆「日本，好久不見！」而問起現場設計師們今年參展的心情，他們自信滿滿地說：「我們準備好了。」果真，這個受創的國家又站起來了。
每年11月的東京設計週是台灣人熟悉的展覽，移師至米蘭，卻讓我意外感到異國感。展覽連結「和食」獲選為文化遺產的話題，展出飲食相關的工藝：鐵器、陶器、茶道，甚至磨鰹魚、請來三星壽司餐廳「鮨水谷」主廚製作握壽司，在設計物件之外，以文化軟實力做了外交。即使歐洲對日本一點也不陌生，但從老外們熱切與設計師互動、願意排隊等候各式體驗時，就知道這是一次成功的再出發。接下來，東京設計週會移師到倫敦設計週。
另外，「米蘭三年展中心」美術館，也是設計週重要據點（前兩年，台灣工藝所品牌Yii便在此展覽），今年這兒成了亞洲設計大本營，中國、香港、韓國、日本，都將自家傳統面貌帶到現場。例如中國杭州來的「余杭」，利用在地素材如竹子、紙、絲，加上現代設計，擺脫刻板的中國味，非常美麗。韓國則是將國寶級工匠請到米蘭，在尊重手工藝的歐洲土地，那些製作巨大銅碗、刺繡織布的媽媽級職人，獲得如韓流巨星般的對待。香港則利用了錄像裝置，把閃耀霓虹燈招牌的城市景觀搬到米蘭，還強調了這個城市的高科技形象，觀眾只要掃描隨處可見的條碼，關於香港的video就送到手機裡。而日本，展覽作品印象並不深刻，但在開幕酒會上，日本人以木質方形小酒杯奉上清酒待客，就足以融化人心……
下次，當台灣重返米蘭時，我想，一定不要單單只介紹我們的椅子杯子，拿出我們引以為傲的台灣茶與鳳梨酥招待外國人，便是一種盡在不言中的「生活設計」吧。
Vitra／童心無敵
近兩季時裝如Kenzo有許多大眼睛圖案設計，印在衣服上非常「吸晴」，現在，家具老大Vitra也把大眼睛搬到居家裡了！
每次在米蘭家具展上，拜訪經典的Emaes與Vitra各年代作品，是必定的行程；今年，我們更被Vitra一系列童趣設計吸引得流連忘返，其中的閃亮亮大眼睛更被當作焦點，人們心裡的那個Kidadult又被喚醒。
這個摩登的眼睛，其實是設計師Alexander Girard在60年代的創作。他是當時著名的建築師、設計師，在空間、工業、織品領域都有傑出表現，與Eames夫妻、George Nelson並列為美國戰後重要設計靈魂人物，亦曾任職家具品牌Herman Miller的布料部設計總監。Girard將自己對南美洲、亞洲與東歐的熱情，化成織品上色彩濃郁的圖騰，其辨識度最高的一款設計──1963年問世的木頭玩偶，幾何結構身型曲線，七彩色塊，手製手繪，是普普藝術玩具的招牌之作。起初，一半裝飾、一半玩具功能的玩偶只是Girard自己做來好玩的，沒想到那充滿大人味童趣的作品大受設計圈喜愛，還被收錄至Vitra博物館中，至今都是木製玩具界的翹楚。
Girard在圖畫創作上也有源源不絕的能量，他設計的印花、圖騰、字體、符號……都引領了當時平面設計潮流並歷久彌新，在家飾、織品、海報上流傳了下來。因為Vitra的提醒，在喧鬧的設計圈中，Girard把我們帶回了那個天真美好的年代。
ASUS／為台灣設計發聲
華碩設計中心參加米蘭展好幾年了，在今年台灣品牌多缺席的設計週，他們的堅持更顯珍貴，而今年策展亦是最精彩，讓人駐足停留。
雖然多款如N46、N56、N76系列筆電同時在展場上現身，但觀眾更對概念式的裝置展覽感興趣，以"Our Touch of Life"為主題的三件大型裝置，以電腦設定、投影、光線、感應在空間中創造奇幻效果，一個又一個的彩色光圓，談的是人對"moment"的感受與掌握，停下腳步站在圓圈前看著光影變化，提醒自己放慢節奏體驗生活的美好。另外，一件以ASUS平板做成的「數位窗戶」裝置，是盡在不言中的聰明。
科技，本來就不只是技術而已，更是人與人的連結、人與生活的互動，每次看到這些與產品無直接關係、更高層次的觀點討論，都覺得設計啊，實在不是我們想得那樣簡單。此次要給華碩鼓鼓掌！
壁紙魔幻魅力
荷蘭設計師夫妻雙人組Studio Job，以不按排理出牌、天馬行空的設計聞名，創作裝飾性多於實用性的家具，如成名之作Moooi的巨大紙製水晶燈，只有形狀無照明功能，遊走當代藝術與家具之間。販賣Studio Job作品的不只是家具店，還有藝廊與藝術展覽會，也被全球近40間美術館收藏，這兩位設計師所代表的，是當代工業設計師的多元思考新樣貌。不過，喜歡他們作品的便完全成迷，不喜歡的，怎麼都無法欣賞。
這次，Studio Job與荷蘭著名壁紙製造商NLXL合作，將他們過去的作品平面化，製成印花再製成壁紙，不知是否因為從3D變成2D，減低了「殺傷力」，這些壁紙居然呈現一種浪漫氣質，奇怪的圖案也顯得可親，特別是他們鋪天蓋地用整捲壁紙包起整個空間，眼花撩亂卻力量十足，商業空間很適合這樣玩一下！
透過Charlotte Perriand的眼睛看世界
每次米蘭行，有兩個商業空間必定造訪，一是全球聞名的精品店10 Corso Como，二則是義大利時尚教母Rossana Orlandi的藝廊。10 Corso Como的傳奇無須多言，熱愛時尚的人們會驚訝於1樓精品店的選品有多麼精彩，而對藝文感興趣的，則會在2樓的書店與Galleria Carla Sozzani藝廊流連忘返。設計週期間，藝廊裡舉辦的是20世紀最重要的法國女設計師Charlotte Perriand攝影展，我如獲至寶地看著這些比其他設計更難見到的珍貴影像，在黑白照片中尋找過往大師們的足跡。
Charlotte Perriand是設計、建築、都市規劃師，也是位攝影師。她自1927年起與現代設計運動及現代建築先驅科比意（Le Corbusier）一起工作，使得她同樣被視為現代設計先驅。同時，30年代首位女性建築師的身分，更讓她在20〜80年代間有著偶像般的地位，成為職業與專業女性典範。Perriand熱愛旅行，40年代她來到亞洲到日本考察傳統工藝，與當時還是學生的年輕柳宗理成為朋友，這兩位傳奇人物的交會，是設計史上的一段溫暖故事。
科比意幾張為後世所歌頌的椅子如LC 2方形沙發、Chaise longue躺椅，Charlotte Perriand皆與其齊名。雖然她於1999年過世，設計圈仍經常以她為謬思，如去年時裝品牌LV與家具商Cassina合作，推出「向Charlotte Perriand致敬」主題，改造了1928年她與科比意設計的CP LC4躺椅，LV自家的米色棕色皮革為椅子換上色彩；本季春夏又以她為主角，把這位專業設計師的旅行經驗，幻化成一件件春裝。
在展覽的結尾時，我看到一張Charlotte Perriand鏡頭裡的大師科比意，非常滿足地會心一笑。
設計教母之創意基地
我多次提到Rossana Orlandi這號人物，歐洲設計圈教母級地位的她，在日本也是名氣響亮，總時不時見到設計雜誌把她當作封面人物崇拜。擁有同名藝廊、展覽空間與精品店，Rossana Orlandi最受愛戴的，是她向來挖掘提拔新銳設計師不遺餘力，米蘭家具展期間，她的「地盤」是全米蘭最熱鬧的展場空間，聚集年輕學院派作品、高級日用品、藝術型作品……她是趨勢觀察家也是策展人，在寬敞如倉庫般的空間裡，堆疊陳列、混雜著實驗性、實用的各種作品，讓人大開眼界大嘆「原來世上還有這樣的設計啊！」但是，那又是一種洗練、不誇張、優雅的組合，完全不讓人覺得嘩眾取寵或與生活脫節。
今年在這創意基地，除了來自荷蘭、日本的新銳，如藝術品般的法國Astier de Villatte瓷器、丹麥Georg Jensen日用品都聚集一堂，我還偶遇芬蘭的Marimekko。為慶祝Unikko印花50年生日的Marimekko解釋，半個世紀以來，公司裡的各種印花存檔已超過3500種，無論是公司內部或特約設計師，大家都愛旅行，因此以異國風景為靈感，幻化一張又一張的印花，這次以五顏六色的花朵抱枕鋪陳一個角落作為展場。當他們知道我來自台灣後，親切聊天仿如相識已久，猜想是那繽紛花朵感染的愉快心情，也一定是台灣Marimekko粉絲眾多，讓他們倍感親切。
設計週期間，Rossana Orlandi也是看人與被看的好地點，全城最好看的人們都聚集在這裡，設計養分吸收飽足之餘，也感受了米蘭的時尚氛圍。若說米蘭行只能選一個展場的話，我想我一定把票投給這裡！
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