【焦點時報/記者葉志雲報導】剛整修一新的台中市現代畫廊9月 4日推出三位台灣藝術家齊簡、許銘仁及李政勳《浮光掠影》聯展，三位專業創作的年輕藝術家，作品皆獲公立美術館收藏，今天親自出席開幕式，於現場為貴賓解說作品創作理念。這項展覽至10月10日結束。
1974年出生的藝術家齊簡，從小喜愛畫畫，但未直接進入美術體系，從事藥師行業期間，因對藝術無法忘情，重新報考就讀美術系，於2008年拿到台灣藝術大學造形藝術研究所碩士，並持續從事藝術創作，同時在台藝大美術系兼任教職。
在歷經13年藥師職涯後毅然決然辭職成為專職藝術家的齊簡，創作靈感取材自日常經驗，思考空間、載體與創作間的關係，並以繪畫、裝置、影像…等多元媒材與形式，呈現探討自身當下所關注的議題。
「繪畫」在齊簡的創作中，不僅是他諸多維度的藝術形式之一，更是作為藝術觀念的存在。這次展出的「後花園」系列，以麻布、花布、畫布，探討繪畫的本質、材質本身的物質性與影像中景的意義邊際；曾在台北市立美術館展出的「手影重重」系列，源於創作過程中，偶然發現的哲思謬想，如同格式塔（Gestalt）的物象與精神之間的連結，齊簡透過光、手、影、畫布與心靈所締結的關係，產生了理性卻富有詩意的視覺故事。光如同湧動的靈思泉源，豐足了齊簡的創作脈絡，他認為，「光」能形塑萬物繁麗豐富的視覺影像，「影」亦能以最低限的創造性觀點產生經驗。
1975年出生的藝術家許銘仁，畢業於文化大學美術系，並拿到紐約州立大學藝術碩士，他擅於藉由自製炭筆及以回收製成的手工紙，讓創作始於純粹的手工感，將記憶中的風景片段拆解、重組，轉化為一幅幅神秘幽微的心靈詩籤。在名為抽象的小徑裡…繁花盛開，色彩斑斕，隨著愈加的深入探尋，最後所有能被稱之為景象的難被留下, 停留在身體裡的只剩下手上的觸感-
許銘仁的創作，從「色相」開始及至當前的「繁色」，脈絡如同彗星般透過階段性的編年模式，順著軌道發展至今。長年以來，許銘仁所繪製的並非真實的風景，而是更貼近於藝術家生命所堆造出的吉光片羽、似水年華。他以紙漿為主的創作材料，透過一再覆蓋、保留、消解的循環過程，消彌了傳統風景畫的界線，帶領觀者遊走於真實與非真實的迷離場域。其水平垂直的素描線條與輕盈的色彩，折射出藝術家視野中的幽微浮光，顏料如同山川間的河水，流淌於不規則起伏的手做紙塊間隙中，任由繪畫慣性引導出抽象的景緻，漸漸地讓看似平面的繪畫作品轉變成似浮雕的立體思維創作型態。
1985年出生的藝術家李政勳，是台中人，台中一中畢業後才北上攻讀藝術，先後畢業於台北教育大學藝術與造型設計學系及研究所。他擅長不同顏色的線條反覆地堆疊、錯置，產生一些機械性的符碼，如生命歷程的不斷積累。
李政勳以繪畫譜寫心靈的聲音作品具有抽象風格，以線條、幾何圖形與色塊的架構，表達內在情緒的感受；畫面延展平面繪畫的視覺向度，打破時間的線性藝術。
在李政勳的作品中得以瞥見貌似山稜線及月亮的圖像隱藏在具有節奏感的幾何線條後方，帶有新造型主義的抽象線條與極簡的山巒造型在具象與抽象間轉換，如同樂曲中的休止符般將畫面連貫，停頓與空白構築了更多想像空間。
耀眼的陽光、閃爍的戀曲、變換的四季，李政勳的作品顯現出一種作為日常記事的抽象型態，透過繽紛舒暢的色彩點綴光陰記憶。透過反覆使用膠帶在畫布上黏貼與平塗重疊數個循環，讓畫面空間有著秩序感的結構又具備偶發性的視覺趣味，更暗示了空間與風景的可能性。
█展訊
展覽名稱：浮光掠影 — 齊簡、許銘仁、李政勳聯展
展覽時間：2021.09.04 – 2021. 10. 10
展覽地點：現代畫廊 台中市西區公益路155巷9號B1
