生活中心／採訪報導
台中國家歌劇院首屆駐館藝術家布拉瑞揚．帕格勒法，繼2018年的作品《路吶》首演後，時隔三年帶著布拉瑞揚舞團及舞作《#是否》10月29至31日於歌劇院中劇院開唱演出，29日記者會現場舞團帶來片段演出，藝術總監邱瑗說，2019年首演時已經被舞團的真誠感動，沒想到過了2年依然深深地被打動。
邱總監表示，《#是否》以流行歌曲乘載這群年輕舞者的人生故事，在卡拉OK喧鬧歡唱的背後，隱含著令人揪心的傷痛，卻能雨過天青般收尾傳達強大的正能量。今年面對疫情帶來的各種生活、工作衝擊，值得大家進入劇場與台上舞者大聲合唱、盡情歡笑與流淚。
《#是否》是布拉瑞揚為舞者量身訂做的作品。他說最初是在Instagram限時動態上，看到舞者在投幣式卡拉OK唱歌的影片感到好奇，跟著他們體驗後、發現舞者展現了不同於排練時的身體能量感到驚奇；聊天中才發現選唱的歌曲都有一段屬於舞者個人動人的故事，進而決定以此為題創作。
布拉瑞揚舞團舞碼《#是否》10/29-31在台中國家歌劇院中劇院演出。（圖/生活中心攝）
他將舞台轉化成一座巨大的卡拉OK包廂，讓舞者透過自選的經辛苦典流行歌述說自己的故事，勇敢面對內心傷痛，並在吉他伴奏與電子琴組曲營造的氛圍中釋放情緒、重新整理自己。舞者王傑說，選歌時選擇了部落古調，這是他生命中很重要的歌曲，後來回想成長經歷，發現〈我是一隻小小鳥〉歌詞很貼近自己的成長心境，決定在舞台上透過這首歌真誠地分享自己的故事。
另外舞者曾志浩身兼《#是否》音樂設計，以電子琴在場邊「掌控」全場氛圍，他表示「舞團作品很重視『大家在一起』的感覺，但初排練時發現在場邊彈琴，很難與在舞台中間跳舞的舞者產生『連結』，因此花了很大的功夫安排音樂呈現。」他笑說舞團為了《#是否》特地買電子琴卯起來練。
《#是否》於2019年首演後，觀眾回應非常熱烈，這其實是源自於舞者勇敢而誠實地面對自己 ，OISTAT執行長暨舞評人魏琬容日前在「遇見巨人節目指南座談」分享，《#是否》是她在2019年看過130個作品中排行前3名的作品。
布拉瑞揚藝術總監也說，原本只是希望觀眾看完作品後能開心地離開劇場，沒想到舞者藉由演出自我療癒的同時，也讓現場觀眾隨著作品編排的起伏，獲得一股強大的治癒能量。舞者高旻辰說，《#是否》讓觀眾這麼投入及感受力強的原因，是因為舞者很誠實地面對個人在舞台上的狀態。
布拉瑞揚總監表示，2019年首演時立刻收到台中國家歌劇院的邀演，但為了尊重舞者的心理準備，不會為演出強迫舞者再次面對傷痛；直到某次舞團舉辦工作坊，學員們藉《#是否》舞出自己的故事，舞者王傑熱淚盈眶地向布拉瑞揚說「這支舞好好看，可以再演了。」《#是否》重啟巡演，10月底即將來到歌劇院。
《#是否》在布拉瑞揚總監的巧妙編排下，以多首流行歌曲串起舞者們的生命故事，在舞者的自白、舞步與歌聲之中，帶領觀眾一起哭、一起笑、一起大聲尖叫。布拉瑞揚總監說，這部作品無法用言語說明，只能走進劇場親身體驗那份感動。舞團也期待藉由分享自己的人生經驗，能撫慰觀眾席中曾經或正值低潮的人，和舞者在「劇場式卡拉OK包廂」裡一同宣洩，從作品中獲得正能量。
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