《裸女與馬》(100x120cm，2008)。此作2013年的拍賣紀錄為101200人民幣
趙大陸 藝術創作素材經精神層面再創作後體現 生活是創作的靈魂
北京「星星畫會」元老 上山下鄉入土窯洞 穿過田野領略悲歡
【多汁報●油畫藝術組/專題報導】1979年9月27日,中國大陸五四大街與王府井大街交界處出現了奇怪一幕。中國美術館館內展出《建國三十周年全國美展》,館外公園鐵柵欄上,卻起起伏伏地掛滿了奇怪的油畫、水墨畫、木刻和木雕。這些怪東西吸引了不少路過或打算進館看展覽的觀眾,這次的展覽名為「星星美展」,藝術史家將「星星美展」定位為中國前衛藝術的開端,參展者很多都不是藝術科班出身,卻開創了中國美術界一個新時代。
趙大陸油畫《漁妖》(94.5x60.5cm，1979)曾參展首屆北京「星星美展」，此作品以437000人民幣的高價於2014年6月在北京拍出
趙大陸1953 年生於北京。1982年畢業於北京電影學院美術系,1985~2000年在首都師範大學美術系任教授。1979年作品《魚妖》等參加在北京首屆星星畫展。作品曾參加北京國際藝苑美展、中國美協新人展、新加坡舉辦的中國當代藝術家油畫展等,並被中、義、德、美、日、英、新加坡及澳大利亞等藏家收藏。第一屆星星美展有23位藝術家的150多件油畫、水墨、素描、木刻版畫及木雕作品;展覽的觀眾有當時的中國藝術家協會主席江豐、中央美院院長劉詢、時任國家美術館副館長的著名女性畫家玉峰等,及附近中央美院的師生們。1980年初夏,「星星畫會」成立,其成員於1979到1980年相繼在北京舉辦兩屆星星美展。藝評家認為,文革以後西方的影響是片段性、混雜的,反映到星星成員創作中也很混雜,風格不太一致,其後兩三年內都會發生很大變化,拿來什麼,就吸收什麼。星星畫會可說是「現代主義的雜貨舖」,交織著政治和藝術性,多數是拓荒者。可貴的是,星星畫會主動、自覺意識去顛覆,更多是從解放思想、衝破禁藝術錮角度出發。星星畫會是當代藝術風潮的原點,從藝術語言上的革命,也呈現當時的傳奇性和事件性。
趙大陸作品
趙大陸是北京知青,從那些明確而獨到的顏色背後看到大陸的往昔和生活道路。16歲走進北大荒,在莊稼和風雪中度過了六年,拿鋤頭,演戲,做美工師。又到黑龍江中部老家面對更大的寂寞和物質匱乏,在田野的中心勞動,在田野的周圍作畫,1978年考入北京電影學院美術系。畢業後,導過戲也做過大型電視劇的美工師。趙大陸表示,當時生活真是一種精神及肉體的雙重磨練。從當時舒適的城市生活突然間來到最艱苦惡劣地方,完全是接受自然本能的生存考驗。一次次鍛煉後,再也不怕什麼困難和艱苦,「能磨練出這樣一種品質是我們這一代人最大的收穫」。
裸體藝術不是暴露與賣弄
是追求格調與境界的創作
趙大陸指出,藝術創作素材本身一定要經過精神的過濾,經過自己精神層面的再創作後體現出來,並非直接把現實原樣搬到畫布上。所以,對於事物本質的認識和把握最重要。看待當年的上山下鄉,不是浮光掠影。因為生活是創作的靈魂,為體驗生活,收集素材,趙大陸踏進荒原,入土窯洞,穿過田野,領略生活的悲歡,心靈的撞擊。作品中,不論是窯洞前的「貓蛋兒」的頭上紮著小辮的小孩,還是貧困重負下的村妞,或盼著過新年的鄉村孩童,無一不透著率直與良善、親切與純真的神韻。趙大陸致力於寫實的手法表現生活的真實,但卻不願美化痛苦,歌頌不幸更寄望透過人物的形象刻畫,精妙的油畫語言,向人們傳達那些普通人對美好生活的渴求與嚮往,也表現出藝術家本人對人與生活的熱愛。
趙大陸作品
趙大陸1989年出版個人畫集《趙大陸人體油畫選》及1991年出版《趙大陸油畫作品集》,內容除了風情畫、肖像畫、風景畫外,其餘都是裸體人物創作。對於裸體藝術與倫理的關係時,趙大陸引用藝術評論家陳醉在畫冊中的序言說明,帶有低級趣味者去看健康的作品,未必不色情;具有高尚審美情操者去觀低級趣味的作品,必定不感興趣。他覺得裸體藝術不是暴露與賣弄,而是自然展現,是體現內涵,達到一種追求格調與境界的創作。(圖擷自網路)
