在台灣的戲院中，雖不常看到歐洲的電影，但是會引進台灣的歐洲電影，大多設都是經過一個團隊精心嚴選的作品。基本上：能進到台灣的歐洲電影幾乎都得過獎、入過圍。因此，如果觀眾想看水準之上的電影，可優先選擇台灣的歐洲電影。篩選過的電影一定可以讓你得到一定電影衝擊，因為團隊會先經歷，才會向各位推薦並引進。
這部由法國與墨西哥聯手製作的電影，真的是一部絕對刻劃細節的電影。我在看的時候，有很多鏡頭都會使我誤會，因為我們已慣於好萊塢的節奏和鏡頭的用意，所以在看歐洲電影時，便會會錯意。
「這一個長鏡導演想表達什麼，總覺得這一鏡的寓意很深！」但當我回過神來，才發現：那是一個接續下一個情境的過場，只是導演把銜接的鏡頭精準控制在諸多條件範疇中，所以習慣看好萊塢電影的我們，自然會會錯意。
然而，將過程做出精準地控制是導演本身的訴求，因為他想要利用過場與之前的橋段比較，確保能做出強烈的黑白對比，也就是說：上一幕很歡樂，那過場便帶著憂傷與孤獨，而整部電影都在兩項對比中互換，使電影的氛圍都在準確的控制內，由此可見，導演很刻意地將劇本中的簡單部分雕琢的更細膩，使過場與下一幕沒有明顯的落差，這一點導演做得非常好。
而在每一項重要的劇情中，導演全採簡單運用，來使鏡頭前的演員可以把劇本演活，因為「鯰魚很驚奇」的台詞偏少，所以都是由演員的演技來告知觀眾劇情的演進。不像已往諸多的電影，有明顯的主配角之分，而是每一個人都是主角。或許這在劇本上並沒有如此編寫，而是演員地演技使劇本昇華，打開了這一種感受給我們，回想起來，歐洲演員的演技真的都比較好。
「鯰魚很驚奇」是一部特別的喜劇，所有的情境都很日常，由一個不是很特別的情況來演繹每一個氛圍，除了演技突出外，導演在劇本上的設計也別出心裁，不過我們要先知道一個特別的理論才算是真的看到「鯰魚很驚奇」的核心。
「鯰魚效應」是指為團體注入一個強者，來激發弱者向上變強的一種管理學名詞，其典故來自於挪威的漁夫。在挪威，新鮮的沙丁魚比冷凍的貴好幾倍，然而有一個漁夫就是能比同業抓到更多的新鮮沙丁魚。然而他一直不肯公布他的方法，直到他離世後，同業去翻他的漁獲箱才發現有一條鯰魚。當鯰魚游進沙丁魚群時，沙丁魚會到處亂竄，便使漁夫能更容易捕取新鮮的沙丁魚。
在劇情的設定中，最先出現的主角被視為鯰魚，並且結識了沙丁魚群，這群沙丁魚有同一個媽媽，但卻都沒有爸爸。所以多少都會叛逆，任性來引起媽媽的注意，沙丁魚都面臨著本身最大的問題，但他們並不知道他們不能沒有媽媽，無法獨立的沙丁魚們遇見了鯰魚。鯰魚從小便獨立長大，也因如此他很羨慕沙丁魚還有依靠。最後，有一隻沙丁魚離開了，鯰魚雖沒使沙丁魚變得能完全獨立，但能接受殘酷的分離，而鯰魚也在經過相處之後融入了沙丁魚群，成為了家人。
我想這應該就是導演想要表達的，他把「鯰魚效應」運用在劇本，分鏡中，使故事變得很特別，有歡笑、有悲傷、有溫暖、有孤獨。只能說像這類完全獨立創作的電影，帶給觀眾的衝擊也完全不同，我們或許能夠理解這個故事，但是否能享受？就要看我們對電影寬度。
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