Interstellar上映！
《星際效應》是英國籍導演克里斯多福諾蘭的第九部劇情長片，於11/7(五)上映。由於諾蘭先後執導了《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《全面啟動》等叫好又叫座的大片，星際效應從去年至今就一直受到眾多影迷的引頸期盼。
諾蘭是出了名的熱愛IMAX規格膠卷所帶來的震撼效果（據他本人稱是小時候受了雷利史考特《銀翼殺手》的影響），本片也有將近一個半小時的時間是由70mm的底片所拍攝。而此70釐米膠卷版在全亞州只有四家戲院獲得拷貝，造成如當初阿凡達般一票難求的盛況。
為了躬逢其盛，DailyView網路溫度計特別統計了15部經典科幻電影，讓沒搶到票的影迷們先在家過過乾癮啦！
No.15 星艦迷航記(星際爭霸戰)
影集首播: 1966 最新版本電影: 2009/2013
星艦迷航記在科幻影集的霸主地位想必不需要贅述(向Dr. Who的影迷們致歉)，或許台灣還好，但星艦迷航記在美國可是十分「主流」的「次文化」，不管在哪裡都能看到他的蹤影。
難能可貴的是，2009年由J.J.亞伯拉罕（不可能的任務３）執導的重開機版本不論在票房和口碑上都獲得一致的好評。能成功取悅死忠影集迷們就是品質的保證。
現代科幻電影始祖
No. 14 2001: 太空漫遊(1968)
要初步介紹2001太空漫遊，可能要花上3天3夜的時間，或10篇研究論文；或者也可以只用一句話：沒有2001，我們人生至今看的每一部科幻電影都會完全不同。
在幾乎沒有CG的時代，庫柏力克憑著他高超的攝影技巧拍出太空的無重力狀態，其中許多運鏡方式和太空的取景從此成為所有科幻電影的模板(注意下圖的太空船和星球，星際效應的構圖與之非常類似)。太空漫遊上映之初並沒有受到大眾和影評的注目，只獲得了最佳視覺效果獎。不論主題和攝影上都呼應太空漫遊的地心引力去年奪下最佳導演、最佳攝影等多項大獎，算是稍微還給太空漫遊一點公道。
除了技術面以外，2001也是電影美學的顛峰之作。在對話極少的情況下，庫柏力克運用攝影構圖、音樂、音效和剪接進行一場哲學探索。最後太空人是否尋求到生命的意義? 人類的未來究竟是什麼? 在電影中都沒有明確的解答。或許我們每個觀眾都是太空人，在茫茫宇宙中尋找過去與未來，而觀眾看完電影後的疑問，就是太空人找到的解答吧。
No. 13 關鍵報告(2002)
關鍵報告設計出許多酷炫的未來科技，而且其中幾項甚至慢慢被應用在日常生活中，其中最令人印象深刻的就是可以用特製手套操作的光學投影。
但除了特效和阿湯哥的帥臉以外，關鍵報告提出的社會議題也非常值得人們思考: 個人和政府的權力關係，及無罪推定原則與犯罪預防。在過度依賴組織、喜歡未審先判的台灣，或許大家都該看一看。
No. 12 雲圖(2012)
由駭客任務導演華卓斯基姊弟執導的雲圖在台灣並沒有上映，但是在全球一般觀眾中卻有不錯的評價，在影評界中則是毀譽參半，主要在於它大膽的使用六段不同時空的故事線交叉剪接，六段故事各自屬於不同電影類型，又隱約互相連結，傳達一個共同的概念。
因為缺乏行銷導致這部電影最後僅勉強打平預算，也因此華卓斯基將原本計畫今年底上映的Jupiter Acsending延到明年二月，以獲得更多行銷空間。
No. 11 ID4星際終結者(1996)
儘管這部電影是好萊塢大美國主義的顛峰之作，很多人還是喜歡一看再看，可能是因為他同時也有十分經典的炸毀白宮場景吧。
另外去年上映的環太平洋當中，有一段將軍激勵士氣的演講，就被認為十分明顯的「借用」ID4裡面總統演講的橋段。不過比起ID4，環太平洋就比較世界主義一點，雖然最後拯救人類的還是美國人喔~
No. 10 大都會(1927)
被聯合國教科文組織列為世界遺產，德國表現主義導演佛利茲朗的大都會是史上最早的反烏托邦式科幻電影和最貴的默片。如果1902年梅里哀的A Journey to The
Moon開創了科幻電影類型，大都會就替這個類型奠定了穩固的根基。其中反烏托邦的調性、人性的描寫、社會議題的討論，此後不斷成為偉大科幻電影探索的主題。佛利茲朗設計的未來都市也成為許多科幻電影的藍圖，不覺得第五元素的場景和下圖十分神似嗎?
No. 9 回到未來(1985)
是科幻片中罕見的喜劇和青少年類型(或應該說罕見成功的類型)，撇除科幻元素的話回到未來系列事實上就是一系列青年成長校園喜劇。成功的劇情和腳色設定讓這系列成為五六年級生年輕時的精神食糧。
搶不到IMAX很不爽？在家把小時候看不懂、年輕時沒錢、長大後沒機會看的經典電影一次補足！
本文未完，精采全文詳見想看星際效應!?先來回味影史經典科幻電影
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