雷亞遊戲製作人 游名揚
游名揚以玩遊戲來解釋，在玩遊戲會遇到卡關的情況有兩種，一是找不到路，二是技術不夠，好比遊戲等級不高，技巧又不好，所以推王推不過，而同理應用到開發遊戲中，找不到路與技術不夠也是開發者常會遇到的卡關問題，並且這些卡關過程中，可能會占掉遊戲開發時程一半以上的時間。
整個遊戲開發過程，可以統整成三個時期，依序為原型製作期(Prototyping)：決定核心玩法、定義美術風格；量產前置期(Preproduction)：確定製作規格、建立量產流程；量產期(Production)：量產內容。而原型製作期與量產前置期不僅最容易碰到卡關問題，也需要花費最多的時間，甚至佔到整體開發時程一半以上的時間。
舉例來說，原型製作期的時候，有些遊戲可能想以較藝術的方式呈現遊戲畫面，即使玩法不特別驚艷，但仍須花費不少時間在美術設計上；量產前置期則是完成一個遊戲的重要階段，確認後才能量產關卡、量產音樂等內容，開發者要在這個時期決定量產的生產線要怎麼做與維持品質，並能夠完整訂出可以完成遊戲所需的製作流程與規格制定。
在這兩個時期中，常會遭遇無限循環的迴圈，有可能是找不到好玩的原型，或是當做好原型後，可能會發現這個原型可能因為資金、時程、技術等問題，無法進行量產，如此陷入不斷循環的迴圈中，當有迴圈出現時，就出現卡關的問題存在，像是《Cytus》、《Deemo》也曾陷入卡關中。
游名揚認為，開發者一定要看清楚遊戲本身的核心價值，遊戲是互動性與藝術性相互結合的產品，互動性就是玩家喜愛的核心玩法以及透過競爭達成成就感，藝術性則是透過音樂、畫面與故事，讓玩家產生帶入感，更能與遊戲做結合。因此，當遊戲開發過程卡關時，一定要思考如何達到結合互動性與藝術性的最終的目。
以下是《Cytus》、《Deemo》和《Implosion》的卡關案例分享：
《Deemo》
《Deemo》的核心玩法在一開始的發想其實很單純，就是要做一款結合鋼琴和落下式玩法的音樂遊戲。以音樂遊戲來說，玩家在玩的時候要很專注，反應性也要很快，才能從遊戲中獲得很多成就感，而落下式玩法的音樂遊戲早在20年前就已存在，且日本、歐美、韓國都有這類遊戲，因此要如何做出和別人不一樣的特色，就是該思考的問題，最後雷亞選擇加入鋼琴演奏的感覺，讓玩遊戲就像在彈鋼琴一樣。
《Deemo》遊戲原型
《Deemo》原型畫面
當時發想的風格就是黑白+極簡，因為鋼琴也是由黑鍵與白鍵所組成，而極簡風格更能表達音樂本身的感覺。《Deemo》一開始簡單以「Project P」命名，選歌的方式也很極簡，拍點會往判定線的方向飛過來，敲到就會發出鋼琴音，但遭遇的問題點是，遊戲需要呈現力度感覺，不過這對手機來說，效能即是一個負擔，且音樂遊戲很重要的是音樂曲要夠多，沒有足夠的畫面支援容易顯得單調，同時爆破特效呈現方式怪異，無法成功把玩家帶入遊戲，玩家與遊戲不夠具有連結度。
力度問題透過模擬真實鋼琴家的力度取樣還原，較為容易解決，而在美術設定與帶入感部分，相對頭疼許多，最後以加入故事情節的方式解決。在故事設定上，在一個想像世界裡面，只有主角一人自己在彈鋼琴，呈現濃濃孤寂的感覺，但後來覺得一人太過於孤單，因此加入女孩角色來陪伴主角，而當一個故事有兩個人存在時，就有更多的劇情可以延伸，也能夠清楚敘述故事的整體脈絡。
加入遊戲故事增加帶入感
遊戲進程要怎麼表現？故事要怎麼敘述？
當遊戲玩到一定的程度，就強迫玩家要看故事，每玩一首歌，樹就會長高一點，玩到一定程度後，需要回到房間看過場動畫，但每個動畫都會略做改變，此外也透過在房間設計隱藏歌曲的方式，獎勵玩家進行故事探索。
因為想做全螢幕觸碰的音樂遊戲，就有了《Cytus》的出現。音樂遊戲通常屬於比較Hard-core玩家在玩的遊戲，但是由於想要讓更多玩家可以玩到音樂遊戲，不僅僅只有Hard-core玩家而已，所以《Cytus》在整體架構相對簡單一點，同時想充分發揮智慧型手機的特色，因此能夠全螢幕觸控來玩遊戲。
解決方法是雖然維持原有的判定與效果，但是增加更高段的判斷，讓高等玩家有一個新的挑戰可以投入，並加入TP計算，讓高等玩家有持續努力的目標，而這種小的設定一般玩家可能無感，但是高等玩家就會注意TP分數，如此一來，無論是一般玩家或是高等玩家，都可以透過遊戲來獲得娛樂與成就感。
增加彩色Prefect能滿足高等玩家
高等玩家可挑戰TP分數
《Implosion》
《Implosion》的裝備系統是很大的特色，裝備系統有許多像是血量等重要數值，並且附屬能力多，此外《Implosion》的裝備不像一般遊戲是拿劍或是盾等，《Implosion》的裝備就是晶片。而在裝備系統畫面所遇到的問題就是文字資訊量太多，介面切換太深，因此針對玩家使用手機的習慣，重新做介面設計，改用盡量以圖形的方式表現文字，角色畫面結合裝甲資訊，半曝光第二頁的資訊，讓玩家知道可以左右滑動來看更多資訊。
而UI設計的問題在於，RD、UI Designer、Producer彼此一來一往，就要大概花費四個月的時間，在製作時程上花費很多時間，效率也不高，因此重新檢討製作過程，加入UX reviewer的角色，RD、UI Designer、UX reviewer三者合作無間，將可加入製作時程，避免時間的浪費。
另外，《Implosion》在兩年前是以在家用主機上發售的為目的製作，屬於家用主機遊戲，但在遊戲開發完成度約90%時，碰到的問題是不確定是否可以上架？在家用主機上的呈現是否能突出其他大作？能成為一個經典的動作遊戲，跳出一般遊戲讓大家看到？
當時智慧型手機開始大幅度崛起，游名揚認為手機是影響力最大、使用者最多的平台，加上未來硬體效能和網路都將越來越快，因此做出重大的決定，也就是捨棄幾乎90%的完成成品，將遊戲製作方向轉移到手機平台上。由於手機的呈現方式與家用主機不同，因此從遊戲機制到操作幾乎全砍掉重練，需要調整主角跳躍的方式與視角的呈現方式，但隨著科技發展，現在一樣也有支援搖桿功能，算是也符合當初想做家用主機的初衷。
總結-卡關的應對政策
當原型製作期卡關時，不要害怕砍掉重練，並且要持續找尋更多的靈感，才可能製作出更多的遊戲原型。
當量產前置期卡關時，記得保持貪心的心態，盡量滿足所有想要達成的目標，同時也要確認Review的機制，保持隨時修正的效率，避免延續開發時程。
最重要的一點，當遊戲核心價值確立後，所有工作都是讓玩家能接近核心價值，千萬不要因為解決眼前的卡關問題而遠離核心。
原文出處
