兩岸音樂市場比一比 - 沈黎暉與阿凱對談

十一月底，宋冬野在台灣舉辦個人首場大型演唱會，贏得滿堂彩，幕後功臣便是摩登天空，摩登天空是中國數一數二的獨立音樂廠牌，創辦人是清醒樂隊主唱沈黎暉，同時還負責四個音樂節，今年甚至將市場拓展到紐約。

而1976的主唱阿凱，則是於2012年成立re: public records，也曾擔任過簡單生活節的音樂策畫人，兩個看似正在做相同事情的音樂人，各自在兩片土地面臨哪些不同問題呢？
音樂市場軌跡大不同

因為經濟和政治發展的差異，也造就兩地音樂市場和發展的歧異，阿凱說：「台灣經歷1987年解嚴，當時青少年除了反共愛國之外，其他全部都想要，專輯破百萬也很常見，消費力很驚人，現在產出還是很多，卻無法明顯感受到市場的存在，以前因為專輯很好賣，歌手不太依賴表演。現在是專輯銷售下降，台灣年輕人音樂消費額其實變多，表演也愈來愈重要，比較像服務，一萬張專輯現在也許很難賣，門票售出一萬張卻是絕對有可能。」

沈黎暉則語出驚人：「我們的唱片從來沒好賣過！」

「以前我們完全沒有現場，現在好一點。至於唱片市場？完全沒有好過，唯一好過大概是八十年代、卡帶初期那時候，阿巴合唱團的《Dancing Queen》能賣到兩千萬張，後來開始出現盜版，CD之後盜版更猖獗，至於網路時代，一切完全免費，因此我們一開始就得學著怎麼在這個情況裡做，產生了全世界獨有的模式。《長尾理論》提出者Anderson在寫《免費！揭開零定價的獲利祕密》時曾採訪過摩登天空，好奇我們到底怎麼活下來，其實簡單講就是我們得大事小事一手包辦，在國外，每項工作分很細，經紀、演出等都由不同公司處理，而中國大陸是什麼都要會。所以如果能在這兒活下來，在哪都能活，因為從來沒好過，所以也沒有不好的感覺。」

精緻 V.S 爆發的音樂節市場 

而在中國和台灣的表演市場日漸蓬勃，音樂節市場也漸趨成熟下，各自面對的問題卻不太一樣。

沈黎暉：「我覺得台灣音樂節已經很多人做了，而且台灣很多政府補助，沒有那麼市場化，有些可能是免費，但在我們是一定要售票，現在甚至也不允許政府出錢，所以又更市場化。競爭的話，台灣太小了，對競爭就很敏感，我們則還有很多二線城市是有機會的。當年我們一年只有四個音樂節，現在有200個。」

阿凱：「台灣音樂節其實差不多有一些固定版圖，比較純粹的音樂節就是野台，野台的舉辦方都是很有膽識的人；春吶的話，就顯得更放鬆，大多是新樂團。另外就是簡單生活節，但簡單生活就是比較多重的，還會加掛一些論壇、市集等。」

看似競爭激烈的台灣，在沈黎暉眼中是另一番面貌：「在我看起來，簡單生活節就是很台灣，很精緻。我覺得台灣生活步調因為很慢，我那天一下飛機，看這片藍天白雲，覺得一切慢下來，就覺得生活就應該這樣過，所以在台灣生活就比較不會嘗試一些冒險，但是一到北京，就覺得一切都在戰鬥，每個人談的話、想的事，都快得不得了。」

摩登天空：下一站，紐約
摩登天空音樂節近期正式進軍美國，問起沈黎暉這一切怎麼來的，原來源自一個意外。

沈黎暉說：「這一切有點瘋狂，2006年時，有一位Michael寫信給我，信裡說：『我在美國音樂圈工作十多年，搜尋中國音樂資訊時看到摩登天空，我想跟你工作三個月，不需要支薪。』

「我心想：『怎麼一個回事？就讓他來吧！』一個禮拜後他就提著皮箱在辦公室外出現，三個月後他說，『我們在紐約創個辦公室吧！』

「一開始我們沒有太明確目的，也不太清楚要幹嘛，後來請他幫忙處理國外樂團事務，接著他就提在紐約辦音樂節，但那時候對我說太早，延了幾年，後來他認識中央公園的同事說今年有檔期，我看了一下預算，覺得可以，幾天後合約就真的擺到我桌上，簽完後也沒想太多，去美國前幾天才意識到這件事真的正在發生，而這件事對觀眾真有一些影響，甚至有一些美國觀眾來謝我。有時候一些事情當下看很不合理，但成功了就覺得合理，也挺有意思，有時候就是一股衝動，做了一件事引發另一件事。」

「我不把自己定義為要特別為中國大陸或華人的音樂做什麼，就是創意，之後我們也想去赫爾辛基，要找一些很酷的藝人，純粹的音樂交流，初衷是想發現和創造不一樣的事，我自己做17年的廠牌，有點累，做音樂節會更有趣，發現一些有趣、更有意思的事，讓自己更有動力，當時摩登音樂節也是一頭鑽下去再去找錢，都渡過了，挺有意思的，但當然自己也有抗風險的能力，所以也不是我們想要大，是必須大。」

舉辦音樂節其實各有煩惱

雖然音樂表演市場在兩岸都呈現成長，音樂節仍面對許多挑戰。沈黎暉說：「中國大陸音樂節審批、公安這些，我們都差不多知道要怎麼處理了，但平均要花50%精力處理這些事，如果台灣人去辦音樂節，就要有能幫忙處理這類事的人。每個城市規矩也不太一樣。但我們已經習慣了，一旦說不行，我們就永遠都有備案能處理。」

阿凱則說：「資本運作永遠是最大的問題，例如有象音樂祭就在Aerosmith這題槓桿失控了。音樂節完全是資本遊戲，但在台灣，資本不是那麼活躍，場地也不多，贊助商因為經濟發展、市場規模，也不一定那麼好作。我喜歡CMJ模式，不是集中舞台在一個場地、一個周末，而是在城市裡進行一系列的表演，從唱片公司角度出發，可以避免太過依賴資本。」

沈黎暉表示同意：「我覺得音樂節是一個有機體，他會慢慢成長，不怕開始小，像種樹一樣，慢慢長大，有時候就是要找出一個跟其他不同的取向，像CMJ模式其實就很不錯。」網路很夯，你怎麼看？最後不免聊到近來火紅的網路議題，兩個經營者如何看待網路對音樂的影響？

沈黎暉：「我還是強調內容，我想一磚一瓦建立好內容，現在流行『顛覆』，但如果你什麼根本都沒有，你怎麼顛覆？現在大家又強調互聯網、互聯網，但我覺得所有公司都是互聯網公司，做好自己的事、內容、鍊條整理好比較重要，我倒不是那麼焦慮。」

阿凱：「這個行業是唯一一個穿破牛仔褲、破吉他可以去很多地方的行業。因為音樂是從nowhere冒出來的，它真的可以很簡單，不需要太多資本集中，是非常純粹的事。只要這個純粹還在，會不會或許有一天，我們看網路公司，反而會覺得他們很老呢？」

（本文轉載自娛樂重擊 Punchline，授權範圍僅限欣傳媒，不得轉載）
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