【圖文提供／魅麗雜誌】
深夜，邊讀《從巴黎左岸到台東比西里岸，
藝術家江賢二的故事》，邊聽著德布西的月光，
翻到江賢二的作品《銀湖》系列時，
畫面似乎隨著音符閃爍起來，黑與白之中透出煢煢光華。
出走到巴黎，轉進紐約，最後回到台灣，停駐在台東的藝術家江賢二，從黑色走入五彩繽紛，從暗不見五指的蛹中破繭而出，迎向東部的陽光，七十歲的他，靈魂像是盛開的花朵，飛舞的蝴蝶，輕盈純淨，不染塵埃。
一個暖得不屬於冬季的早晨，在台北見到江賢二，坐在落地窗前，穿著一件打著細褶的藏青色麻襯衫，銀色長髮束在腦後隨陽光發亮，他臉上的神情一如稚子，幾乎看不見過往創作的磨難。純潔，是我腦海浮現的第一個形容詞。
他很紳士地伸出手與我相握，那是一雙大手，與他清癯的身形像是兩個人，忍不住輕呼：「好強的握力。」江賢二的握手，踏實誠懇極為有力，完全沒有絲毫懷疑地，把自己展現給我。
想傳達一種精神性的東西
江賢二在建中念初三時，十五歲的孩子，決定了自己要當個藝術家，「或許是因為我從小就很想當傳教士，我想傳達一種很精神性的東西，雖然我不知道那是什麼，也根本搞不清楚傳教要傳什麼，但就是很想當神父，後來我發現畫畫更純粹，藝術與宗教是相同的東西，是善與美，但藝術完全沒有框架。」
高中他考入師大附中，學業擱一邊，完全沉浸在藝術中，他向李石樵學畫，喜歡塞尚與梵谷，鍾情保羅克利，接著以優異成績考上師大美術系。大學時期他舉辦了生平第一次個展，「第一次展覽雖然不是很成熟，但我要的東西已經可以跟我的靈魂結合，再由手畫出來，雖然還是有其他藝術家的印記，但確定我這輩子要走這條路，現在回頭看，那時候畫得真的不錯。」江賢二說著邊輕笑起來，對於藝術和生命，他的體會是一步一腳印，完全騙不了人。
師大畢業後江賢二被分派到基隆教書，他在海邊租了一間畫室，每天看著海，想要去藝術之都巴黎，沒有想到的是，到了巴黎之後，失去了大學時代可以藉由畫筆與靈魂對話的狀態，他每天把自己關在畫室裡，卻無法創作，他在街頭大哭，為著自己面對藝術的挫折與無力。隔年，便因為學潮與全國罷工陷入拮据，用身上僅有的錢，江賢二與妻子范香蘭飛向了紐約。
紐約帶來了全新的刺激，卻也癱瘓了他，迎接江賢二的是長達三十年的沮喪，陷入創作瓶頸，他把窗子用厚厚的窗簾遮住，分不清白天黑夜，他的世界裡沒有光，畫面也一如心境般陰鬱厚重，油彩疊了一層又一層，就像是心中的痛苦般堆疊著。「藝術家的作品代表他的心境，黑白的畫，黑白的內在，如果我的生活是這樣，但作品很明亮，那就是假的。」
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