電影色彩的時代變異 龔書章老師《春光乍洩–電影中的別樣色彩》

得利色彩欣講堂在歲末請到龔書章老師，以《春光乍洩–電影中的別樣色彩》為2014系列講座收尾。這個主題看似輕鬆愜意，內容卻紮紮實實一點不馬虎。也許只有龔老師這樣學有專精，在美學上多所涉獵，又長期做足功課充分思考的「深度電影愛好者」才能負擔起這個題目。

龔老師認為，好電影在美術上都極為講究，然而電影美術的色彩表現方式並非憑空而來，它「與藝術美學的發展有一定關係」。導演們將藝術家發展出的色彩觀念進一步運用到螢幕上，成為視覺表現的重要環節。不同時期的藝術風潮在觀念和表現手法的差異，也讓電影的色彩風格出現時代差異性。

老師先藉由蒙德里安、保羅克利、馬列維奇等人的畫作說明，在現代藝術中，藝術家們如何將色彩與造型、線條並列討論，賦予色彩表現空間深度、心理感受、人類情感、甚至宗教情懷的複雜功能。值得注意的是，在“ Fine Art ”的領域中，畫家們即便大量使用「色塊」，這些色塊的細節仍有明度彩度的變化，每一個大色塊中仍存在許多層次。這樣的色彩使用方式在黑澤明的《夢》與Peter Greenaway的《廚師 • 大盜 • 他的太太和她的情人》中表現出的，是一種藉由鮮豔的表現性色彩去突出主題、故事性，渲染情緒，甚至製造出劇場感的效果。而Wes Anderson的《布達佩斯大飯店》中，除了近乎偏執的中軸對稱構圖外，最引人注意的當是布達佩斯飯店室內室外，以及服務人員衣著近乎「卡通化」的顏色。然而這幾部片子，由於「表現色」和「背景色」間明顯落差創造出的豐富層次，讓視覺上除了藉由色彩「訴說」的現代性外，也蘊含了某些「古典」的審美趣味。







圖文／得利塗料

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