林麗姬師承劉國松 致力於現代水墨畫創作
捨棄皴擦染傳統技法加入「抽象」新元素新思維 觀者要與作者互動
觀抽象水墨畫，讓人感悟宇宙大道及藝術家的高尚品格，畫作價值深厚且永續
【多汁報●書畫藝術組/特稿報導】台灣水墨畫邁向現代化的歷程,最早可以上溯到日治時期,但較具代表性的發展則始於1950年代之後,在西方抽象表現主義的影響下浮現的「現代水墨」。畫家劉國松進入師範大學美術系後,受東方美學薰陶,及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下,發起創立「五月畫會」,倡導「中國畫現代化」,掀起現代藝術運動,是現代水墨運動重要的推手,其入室弟子林麗姬也師承劉國松,大體遵循、致力於現代水墨創作。
現代水墨畫家林麗姬近影
林麗姬,基隆市人,菲律賓國立BULACAN大學博士,曾任台北縣書法學會監事、台北縣書法學會評審委員、遊藝雅集書畫學會會長。現職曉雲導師紀念館館長、台灣書畫學會監事會召集人、三芝國中書畫社教師、華梵大學蓮華學佛園佛教研究講座、世界文化地理研究院副秘書長、高級研究員、亞太農村社區發展促進會副總幹事、台灣城鄉持續發展協會監事、芝柏藝文館藝術總監、中、韓書畫家交流協會會員等。歷年在兩岸的湖北、湖南、雲南、寧夏、開封、安徽、四川、遼寧、台灣及金門、韓國等地參加聯展和邀請展80餘次。
抽象與永恆時空概念
共構宇宙時空之本質
林麗姬表示,中國歷史的文字記載中,一直沒有出現過「抽象」兩個字,在中國文字史上,有「意」、「象」、「意象」和「超象」的詞義,與「抽象」最接近。「意」可解釋為意境、意思、意念、意想等,「象」是「兩儀生四象」,「意象」是物象、表象、心象和語象。「超象」一詞,超越物象、形象而非具象。抽象原是宇宙的空間概念,永恆是宇宙的時間概念。抽象與永恆,共同構成宇宙時空的本質。
林麗姬以精深學養及傑出技法創作，展現個人風格，收藏市場上辨識度高
林麗姬之水墨作品,即是以「抽象」的概念,捨棄中國傳統的皴、擦、染技法,在原本傳統文化基礎上,加入新元素,創新彈指皴法,注入畫家的思維和感受而呈現的畫面;這個抽象水墨畫面,需要讀者以個人的感受與作者互動,從中各自體會不同的心像。作品背後仍舊藏著深厚的文化根基,只是以創新精神的現代繪畫去表達,這不意味著放棄傳統,仍然以傳統媒材,生動地呈現具傳承又有所創新的畫作。
林麗姬的水墨畫有複雜又隱含系統韻律的抽象感
林麗姬師承劉國松，致力於現代水墨創作
中國傳統的人文精神,其根源在於「天人合一」的宇宙觀。無論儒家與道家都強調人與自然與社會,心與物,超越與內在的和諧統一,因而中華文化的核心理念是「敬天愛人」 教育人們具有「悲憫之懷」講究「天時、地利、人和」。而「天」又是「理」,是「道德」,是「心性」。崇尚和諧的「中庸」之道,提倡藝術家從生活審美體驗上升到生命體驗,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學養才情,傑出的技巧去進行藝術創作,展現個人風格。
