因為媽媽是鋼琴老師，蘇子茵從三歲開始學琴，踏上這條音樂科班路。在準備就讀博士班前夕，因緣際會到了名琴拍賣公司工作，但工作這兩年卻也讓她重新思考是否要繼續走「古典音樂」這條路，「我那時還不知道想做什麼，於是開始多方嘗試。」她解釋自己是個會不斷聽自己感受與想法的人，一開始倒也不是「刻意」想做跨界，而是一種挖掘的過程。
過去科班的生活都以練琴為主，她說著自己其實較晚才接觸其他類型的音樂，但經過這些合作經驗，讓她知道不要用「先入為主」的方式去看事情，反而能在心中留下一點東西，成為一個接觸新領域的開始。
2010年回到台灣至今，大家對蘇子茵的印象與形容已是：古典跨界小提琴家，翻開她的合作記錄，從電影配樂、音樂劇、DJ、嘻哈音樂至舞蹈等，都是一次次精彩的碰撞。「做跨界不只是讓我和不同的人接觸，能夠一直有新的收穫，最開心的是可以看到兩群人藉由這過程，用一個新的觀點去認識彼此。」
不過對於「跨界」，她也有所堅持：「如果今天 A + B 無法成為一個新的 C，那我不會想做。不能餵給聽眾不好的東西，也不能只是為了炒話題來做跨界。」她堅定地表示，「我做音樂不是為了爆點」
「這些年大家看我和許多不同領域的人合作，可能覺得很酷、很好玩、很新鮮，但這都只是我的其中一面，還不是全部的我。」今年，蘇子茵除了出書、推出個人創作音樂專輯，更將展開一個用音樂交朋友的行動：音樂旅人計畫。
「我想從音樂的觀點出發，去認識一個新地方的文化與人文故事。」她想著如果她每到一個地方，能用小提琴跟當地的音樂人一起 jam、一起玩，藉由音樂交流認識人，認識不同的故事，這一定很有趣。
今年初她開始第一站行程：沖繩，在一間居酒屋，她拿著小提琴詢問三線表演者長浜先生：「能不能和你一起 jam？」兩人從〈淚光閃閃〉開始，再到即興的音樂對話，精采的表現讓在場的一位阿伯直接拿著圍巾包著頭開始跳舞，其他人看到他也跟著歡呼一起跳舞。「沖繩的表演與觀眾有很多互動。他們告訴我，戰後沖繩島上許多建設交通都成廢土，因此音樂、舞蹈與歌謠對沖繩人來說是讓他們走出來的重要支柱。」
這些故事，便是音樂旅人計畫中的一大收穫。接下來她還計畫前往西藏、阿根廷與瑞典等地，以半計畫半隨機的方式，跟當地音樂人自然地一起玩音樂。「但這不是巡迴表演，我不希望每一次碰面都是正式或是安排好的演出，而是藉由小提琴、藉由音樂去認識當地的音樂與文化。」談到會不會擔心這種隨機 jam
的形式，沒有創造出更好的火花？她反倒覺得每個地方不同的狀況都會讓她更興奮，她不擔心沒有火花激盪，反而比較擔心語言不通，「但想想音樂便是最好的語言」
喜愛旅行的她，許多創作都是在旅行中產生的。「在旅行過程中，我喜歡把感官打開，好好的感受當下。每個國家光是坐地鐵就能有不同的感受，不論是報站聲、談話聲與音樂等許多聲響都是讓我特別留意的地方。」她形容這些收穫都會儲存在記憶裡的某一塊，等到某天創作需要就能再拿出來用。
另一方面，當她開始感覺到疲乏時，旅行則是一種釋放與重新感受，「我很害怕要在感觸或靈感用光的時候表演。自己枯竭的時候，自己最清楚。我不喜歡在枯竭的時候要向別人演奏心中的想法。」除了不敬業，她說這也是漸漸消磨熱情的過程，「不可能有人能不疲乏的，過去在科班我就是這樣被消磨光了，我拉琴心裡常想的卻是要怎麼拉，老師才會肯定，同學才會說好，這是很可怕的。」
以音樂記錄當下，不論是創作或詮釋，這些感受來自生活，來自旅行中的所見所聞。琴旅之間，蘇子茵正帶著我們開始一趟特別的音樂之旅。
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音樂 X 旅行十問
1. 旅行時通常聽什麼音樂？
看當下所在的地方與心情決定，很多時候也會關掉音樂，聽聽這個城市的聲音。
2. 推薦一首適合旅行聽的歌？（自己的歌）
〈Breeze〉。我覺得這是一首開車到海邊玩耍的路途中適合聽的歌。
3. 推薦一首適合旅行聽的歌？（他人的創作）
如果在紐約，我覺得可以聽近期上映的電影《曼哈頓戀習曲／Begin Again》裡面的〈A Step you can't Take Back〉，這首歌是女主角旅居紐約時，在地鐵站間觸發靈感所寫的歌。
▲Damien Rice - Blower's Daughter
9. 如果要你為一個地點（國家、城市或景點）寫歌，你會挑哪裡？
西班牙的賽維利亞（Seville），那是ㄧ個我一直很想去的地方。其實我寫過一首〈Winter in Seville〉，算是我對那個地方的想像，希望有一天去看看這個城市跟我想像的相似與落差。
10. 旅行對你來說最重要的是？
聽自己的聲音，跟自己相處。
琴旅之間 - 蘇子茵音樂會
時間：2015/03/28（六）
地點：Legacy mini @ amba
