
一座用紙張打造的虛擬世界,能否動搖我們對真實的認知?德國藝術家托瑪斯.德曼(Thomas Demand)以其獨特的紙雕與攝影創作,挑戰了攝影作為真實媒介的權威性。臺北市立美術館於1月18日至5月11日,呈現他的30年創作回顧展,這位曾四度登上威尼斯建築雙年展的藝術家,將以其融合雕塑與攝影的作品,帶領觀眾重新審視影像、歷史與現實的多重關係。
托瑪斯.德曼1964年生於慕尼黑,早年接受傳統藝術訓練,卻在攝影與雕塑之間找到了屬於自己的語言。他以紙張和硬紙板重建歷史與日常的場景,從納粹德國的歷史記憶到全球重大事件,再到生活中的微小瞬間,這些場景被拍攝後成為最終作品,而所有模型則被徹底摧毀。德曼的創作過程不僅是對影像真實性的質疑,更是對人類記憶如何被媒介重構的深刻探討。
本次展覽由美國策展人道格拉斯.佛格(Douglas Fogle)策劃,匯集德曼自1990年代至今的近70件作品,完整呈現他如何以紙張與攝影重現世界的不同面向。展覽中,觀眾將看到他重建的歷史關鍵場景,如1944年希特勒暗殺未遂後被炸毀的房間(《專室》,1994),2011年福島核電廠控制室的廢墟(《控制室》,2011),以及美國國家安全局洩密者艾德華.史諾登(Edward Snowden)逃亡至俄羅斯時曾落腳的飯店房間(《避難所》系列,2021)。這些作品不僅是對重大事件的再現,更是對影像文化如何形塑我們對歷史的理解的深刻反思。

除了宏大的歷史敘事,德曼也關注日常生活的詩意。他的「日常」系列以手機拍攝的生活片段為靈感,重建了如空優格杯、門縫下的信件、以及水槽邊的肥皂等微不足道的物件,透過紙雕與攝影的轉譯,這些生活細節被賦予了全新的意義。德曼認為,歷史不僅存在於宏大的事件中,也蘊藏於每個人的日常經驗裡。
展覽期間,北美館還將推出中文版展覽專輯,收錄策展人道格拉斯.佛格的專文,以及多位國際知名作家與學者的評論,進一步剖析德曼作品的文化與藝術意涵。此外,多場專家導賞活動將邀請觀眾深入探索德曼作品背後的創作脈絡與哲學思考。
托瑪斯.德曼的作品不僅挑戰了我們對影像真實性的認知,也揭示了影像如何作為歷史與記憶的中介,影響我們對世界的理解。這場展覽不僅是對德曼30年創作的致敬,更是一場邀請觀眾重新審視影像與現實關係的視覺盛宴。

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