1930年代在臺灣流行歌壇上屢創佳績的音樂家鄧雨賢（1906-1944），今年適逢他110周年冥誕，4-5月有一連串記念他的活動與音樂會（可參考《四月望雨》鄧雨賢音樂文化）。這兩天(5月7-8日)在臺北市立大學(前臺北市立教育大學)召開「鄧雨賢暨大眾史學學術研討會」，最後一場是紀念音樂會，全場由音樂系師生演出，有傑出小提琴家余道昌，聲樂家戴旂旎、邱寶民，以及鋼琴家廖培鈞、陳冠宇，長笛家華佩、江淑君等的獨奏、獨唱，和學生合唱團的演出。看起來似乎是很平常的學術活動和演出，事實上卻是意義不凡。
鄧雨賢的歌曲在日本時代傳唱全台，甚至隨著唱片的販售傳播至東南亞。皇民化時期禁唱台語歌，他作的曲調被日本政府選出，填上軍國主義的日文歌詞（《望春風》成了《大地在召喚》，《月夜愁》成了《軍夫之妻》，《雨夜花》成了《名譽的軍夫》），每一首都變成進行曲，與原曲的抒情旖旎完全走樣，鄧雨賢想必無奈而痛苦，他在1944年戰爭末期去世，雖是因為生病，推測也跟才華有志難伸、創作被扭曲、壓抑鬱悶脫不關係。但是，從另一個角度來看，鄧雨賢的歌曲被選上，足見他的音樂連日本人也無法抗拒，反而更加普及。
戰後三十多年間，臺灣培養了無數作曲家、聲樂家，卻因政府獨尊北京話、「中原文化」，導致學院派作曲家不寫台語歌、聲樂家不唱台語歌，甚至無視台灣民謠的存在、鄙視台語創作歌曲的價值。政府高官不唱、學校不准唱、廣播電視媒體多所限制，台語流行歌似乎只存在於中下階層。30年代叱剎風雲的台語老歌一度沉寂，鄧雨賢的名字逐漸被淡忘，即使如《望春風》和《雨夜花》等在民間從未消失，卻常被冠上不知名的「臺灣民謠」。
一直到解嚴前後，本土化教育呼聲漸起，歌壇再度翻唱鄧雨賢的作品。1990年代後更加頻仍，鄧雨賢的名字又浮上檯面，幾乎所有走紅的歌手，無人不唱鄧雨賢。1991年，本土企業和成欣業(HCG)為慶祝創業60周年，由「和成文教基金會」主辦一場主題「吾鄉吾土-臺灣民謠交響詩」的音樂會，5首早期流行歌中，鄧雨賢的就占了四首：《望春風》、《四季紅》、《雨夜花》、《滿面春風》。音樂會獲得熱烈迴響，因此基金會在接下來的四年（1992年-1995年）不惜巨資繼續辦了四場，之後並出版了五張CD(以及DVD版本)，收錄了鄧雨賢共15首歌曲，演唱、演奏者都是古典音樂界的佼佼者，連臺北市立交響樂團都參與(由指揮家陳秋盛指揮)。這是台語流行歌大陣仗的站上國家音樂廳，也是古典音樂界首次如此盛大的演唱流行歌!其中顯現的意義，一是學院派音樂家接納了過去數十年被不公平對待的台語歌謠，二是這些歌謠透過編曲與優秀的演唱，展現出無比的魅力，證明了其歷久不衰的經典。
二十多年來，鄧雨賢的歌曲不斷被挖掘，連帶的，研究歌詞和作詞者的論文也越來越多，喜愛的群眾不斷擴充，更擴及年輕族群，不僅流行歌壇人人會唱，演唱者更擴及學院派聲樂家，歌曲被納入音樂教科書。2002年，世界著名男高音多明哥(Plácido Domingo, 1941-)來台，主辦單位給他聽了幾位歌手的錄音，由他選擇對唱的對象，結果江蕙雀屏中選，兩人合作，用管絃樂伴唱《雨夜花》，讓這首歌曲躍上國際媒體。短短數分鐘由江蕙開唱的影片，至今年五月初，上網看過該錄影的已經有689,498人次(2015/5/9查)了，這是鄧雨賢的歌曲跨越國界、族群、語言，再一次的證明。
流行歌的傳播，主要是藉唱片、收音機、電視、網路等媒介，基本上是直接以演出的面貌呈現給聽眾。當一首歌竄紅了，就會有人想要學唱、學伴奏，甚至在咖啡廳、酒家演唱。可是一首歌剛推出時，多半沒有出版樂譜，一般的配樂也沒有譜，因此民眾就會有人用聽寫方式以簡譜記錄下來，私下流傳或販賣。現在有了網路，傳播的速度更快，大家也可彼此分享。
網路上，鄧雨賢歌曲的樂譜多到令人眼花撩亂，光是《望春風》至少就有五十幾種，數字簡譜、五線譜、吉他譜、直笛譜、陶笛譜、烏克麗麗(Ukulele)譜，有附歌詞的、為樂器沒附歌詞的，有正體字的、也有簡體字的。而歌唱譜，有獨唱譜、二部合唱譜、混聲合唱譜等。這些譜除了最簡樸的簡譜和獨唱譜外，多多少少都有一些改編，其中頗受到矚目，甚至被編到音樂教科書的，就是陶喆的R＆B風格《望春風》，1997年收錄在他的第一張專輯《陶喆》並大獲好評，可以說為臺灣流行音樂圈帶來重要影響。
在傳播的過程中，歌曲也會被重新填上不同的歌詞，賦予歌曲另一個新生命，例如大家熟悉的文夏唱紅的《十八姑娘》，事實上是改編自鄧雨賢的《蕃社姑娘》，此曲1958年又被改寫華語歌詞為《姑娘十八一朵花》；1990年代，客語歌手謝宇威又將此曲改填客語歌詞。學者蔡添進在他的論文〈鄧雨賢歌曲《蕃社姑娘》探究〉(《正修通識教育學報》第七期)中提到，《蕃社姑娘》至少有十七個版本、七種語言(日語、台語、華語、客語、粵語、潮語、英語) 的歌詞。鄧雨賢的歌如此的被喜愛和遠播，這不是國際級，甚麼是國際級呢?
從眾多的編曲者、專業演出者來看，不乏頂尖作曲家、演奏家，如老一輩的郭芝苑、蕭泰然、錢南章、黃輔棠，中壯輩的洪千惠、顏名秀、李哲藝、范宗沛(編曲)等；演奏家更有國際知名的如林昭亮、蘇顯達、葉綠娜、凡雅三重奏等；管弦樂團更遍及各大學音樂系樂團，臺北市交、高雄市交、國臺交、長榮交響樂團等，幾乎各大樂團都演出過鄧雨賢的歌曲，連國際知名的華人鋼琴家郎朗，中國中央交響樂團都演出過。種種跡象顯示，「鄧雨賢的復興」來臨了!
5月8日這場在臺北市立大學的紀念音樂會，校長及各教育主管、各系所多位教授全程出席，似乎只是一場成功的、紀念傑出校友的音樂會而已，其實所呈現的，是非常具有歷史意義的，因為，這是個在戒嚴時期最最保守的師範體系學校，在最近的十多年，頂頭上司又是極力去除本土化、臺灣化的馬英九和郝龍斌(臺北市長)，此時卻能在校園裡，由校長支持、由向來崇洋的不得了的音樂系師生舉辦、全場用台語演唱的音樂會。小學時講台語要被處罰的民眾，不嘖嘖稱奇嗎?這場音樂會的歷史意義：母語是天賦人權、本土化就是人權與民主化的表徵、其勢銳不可檔，即使握有權力的政治人物亦無法撼動。
在這裡，我們為臺北市立大學喝采!也為鄧雨賢的復興期待政府、學界、藝術界、文學界、企業界有更多的作為!
鄧雨賢110周年冥誕紀念活動網站消息：《四月望雨》鄧雨賢音樂文化
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