2015臺灣文博會日前落幕，場地結合華山1914、花博爭艷館及現前文創議題延燒最熱的松山文創園區舉辦，可謂今年最寫實的荒謬劇。文博會重要功能之一是提供國內外採購交易平台，然而此回大會「#設計X亞洲新銳」不少設計師令人眼睛一亮。《明周》訪談來自4個國家、4種領域、4位1980年後出生的亞洲新銳，他們不只製造商品，更端出藝術、設計與社會的思辨。
【撰文／郭書吟；攝影／江祐任；設計／吳佩玲；圖片／台灣創意設計中心】
首飾上的藝廊 吳竟銍 （台灣）
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一雙能製作出如此秀麗的「空窗琺瑯」器皿的男人手，他的心思該是多麼浪漫。1988年次的吳竟銍，畢業於臺灣藝術大學工藝設計學系研究所，金工作品多以金屬和琺瑯為材質，因琺瑯的顏色和多重技法，讓他能在小尺度首飾上呈現畫般的質地。其作品還有另一特色，便是在玩耍「功能性」和「藝術性」的模糊界線，在飾品上展現雕塑之美，如【森林】系列胸針因採低溫燒製技法，使之呈現霧面色澤和有機形體，因而拾起為胸針，靜置如雕塑。 |
3年前，他開始鑽研空窗琺瑯（plique-à-jour）技術，「空窗琺瑯技術過去在歐洲是為皇室所服務，技術多不外傳，因而造成傳承的斷層。我透過閱讀和諮詢國外藝師的方式，也只獲得有限資訊，大部分還是得靠不斷的嘗試，慢慢做出成品。」空窗琺瑯的法文原意「沐浴日光」，因其在光源底下會呈現不同色澤得名，成品特美，失敗率卻極高。然而吳竟銍的空窗琺瑯作品已小有所成，如獲得2014日本伊丹工藝競賽首獎的【雨的痕跡】清酒酒杯系列，靈感來自雨季綿綿、天空落水的意象。他先將金屬片蝕刻成鏤空狀，再以空窗琺瑯技法逐一填補蝕洞，巧妙地在器皿當中展現藝術性。網址：wuchingchih.com
 吳竟銍的金工作品具高度藝術性。 |
 空窗琺瑯作品【雨的痕跡】系列。 |
東方瓷裝 Hans Tan （新加坡）
| Hans Tan展出的【刨剝瓷器Stripped Ming】系列，宛如一場déjà vu。質地分明是老華人愛用的仿古瓶器，卻穿上一層數位切割過的花衣。 |
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Hans Tan曾於荷蘭埃因霍芬設計學院修讀設計，他的荷蘭經驗著重概念發想和觀念性設計，材料則是為承載設計師概念而延伸的「媒介」。【刨剝瓷器】前身是【娘惹瓷器】，皆試圖為東方瓷找新意。Hans Tan解釋，新加坡有許多販售仿古瓷器的店面，因當地土生華人（Chinese Peranakans）依然保有在家中擺放瓶器的傳統，是土生華人和原生文化的連結。【娘惹瓷器】製作方式類同染印技法，於瓷面貼上點狀塑膠保護膜，再以噴砂蝕刻幫瓷器「去漆刮色」，成品依然保留瓷器質地，卻換上一身點點衣裳。「這些年來，我發現許多販售仿古瓷器的店面越來越沒有生意，所以我從舊貨店買入許多已絕版、不再生產的瓶器，運用數位技術切割圖樣，將富麗的瓷器變出新花色。」【刨剝瓷器】便是使用這種技術，在瓶器上製造出交錯線條。
 Hans Tan【刨剝瓷器Stripped Ming】系列。 |
 【Singapore Blue】系列，在瓷器上鑿圓洞、置放一支麥克筆，由你自己決定花色。 |
今年是新加坡獨立建國50周年。Hans Tan作為設計中堅世代，提及新加坡是年輕的國家，多元移民和混血文化共聚，然而「新加坡的身分認同」也日漸成為新世代思辨議題。他將這個議題放入瓷器上思考，「如China Blue代指青花瓷，荷蘭台夫特出產的瓷器叫做『Delft Blue』。那『新加坡藍』是什麼呢？」最後，【Singapore Blue】提出解答。他認為「新加坡性」是變異與韌性兼具，因而【Singapore Blue】在瓷器上鑿圓洞、置放一支麥克筆——一筆在手，花色我有。網址：hanstan.net
以設計救災 Eisuke Tachikawa （日本）
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Eisuke Tachikawa在學生時期便成立Nosigner，觸角延伸至產品、空間、網頁設計等，立定「為改革社會而設計we design for social innovation」的宗旨，數年來所發展的項目多與社會議題相關。近年讓他們廣受矚目的原因，是311大地震之後〈OLIVE〉「以設計救災」的項目。 |
Nosigner創辦人Tachikawa解釋：「地震發生當時我在東京，和一群設計師聚在一起，那是我第一次感到身為設計人的『無用』，根本一群廢柴，我們想為災區盡一點心力，卻力不可及。後來我們發現災區需要各種急難下求生存的資訊，因此大地震後40個小時，Nosigner於網路發起維基模式的OLIVE網站（www.olive-for.us），讓網民上傳各種sharing do-it-yourself tips，協助災民在窘迫生存條件之下能度過難關。」「O」是呼應日本國旗的紅圓日，LIVE則是激勵「Survive, Japan」。OLIVE發表後，短時間內累積成龐大資料庫，例如如何用寶特瓶製作刀叉、過濾雨水成為飲用水等。團隊也因OLIVE項目密集參與災區事務。
 1〈The Second Aid〉防災書盒是Nosigner團隊在密集參與災區事務之後，發展出來結合食物、急難用品和書籍的急難用品項。 |
 2.311大地震後40個小時，Nosigner團隊成立OLIVE網頁，讓全球網民上傳各種急難救助資訊，後來更精選內容出版《OLIVE Book》。 |
約莫兩年前，仙台地區廠商Kohshin Trading Company與Nosigner合作「The Second Aid」防災書盒。Tachikawa提及一般急難救助箱多被塞在儲藏室，災難來臨不易取得，因此團隊將The Second Aid設計成A4大小的書盒，相貌好看，能齊立於書架，盒內備妥3日份急難救助用品，包括保暖鋁箔、袋裝食物和飲水、廁紙和排泄物溶解劑等。Nosigner團隊用設計參與社會議題、對抗天然災變，演繹出設計的「社會性」——設計師，也能很有擔當。網址：nosigner.com
薄木藝術 Nucharin Wangphongsawasd （泰國）
| Nucharin Wangphongsawasd大學畢業後曾任職設計公司，然而在與客戶溝通設計過程當中，總感覺到設計端與製造端的隔閡，「『設計』產業在泰國越來越興盛，然而也導致傳統工藝的匠師收不到學徒，設計師只會設計、不會製作的現象。」 |
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而後她辭去工作，並前往美國羅徹斯特理工學院進修木工和家具設計，試圖找回製造端與設計端的連結，在理工學院，往日所學被打散、重構，一切從「手造」開始，她開始認識木材，學習當一個「design-maker」，意即透過實地手作的設計師，因為最能理解設計師想法的師傅，就是自己——除非親身動手，否則不會感受到材質變化。Wangphongsawasd著迷於大世界裡各種複生的花紋，如貝殼、昆蟲和鳥類羽翅等。她用雙手實驗木材的彎度、曲度、柔軟度，將薄片彎成自由形，這便是她的發想過程，展場牆面吊掛十來件「立體草圖」，宛如輕薄木雕品。
 〈Stella〉木桌。 |
 〈XYLO〉矮几。 |
「認識木頭之後，我真正感受到自然材質的生命力。它有數不清的可能性，經常在試驗中發現驚喜，經過不斷地失敗和嘗試，也是在鍛鍊自己成為design-maker的過程，讓我更深刻認識自己。」甫回到曼谷成立工作室的Wangphongsawasd，不久前於畫廊舉辦個展，發表少量介於藝術和設計範疇的作品。她指出因全為手作，無法量產，這也是她串聯製造端與設計端的初衷，在設計裡放入藝術性，讓出自其手的家具更顯珍稀。網址：www.ordinary-creature.com
