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北國迷人生生不息音樂風情 不可錯過北歐好聽古典音樂推薦 看團、抽獎、換CD 全部都在周末的臺大音樂節啦！ 馬世芳的披頭八講筆記：內爆、分裂、漸行漸遠（1968） 魔力紅消暑新單曲MV出爐 亞當超清涼背面全裸入鏡 打造一整天古典音樂氛圍 從清晨到深夜九首古典情境音樂推薦 衛報精選 2015年至今的最佳專輯名單 2015台灣國際豎琴節「豎光乍現」系列演出 各國豎琴名家齊聚一堂 音樂與時尚產業如何共生共榮？播放清單是一招！
2015 西貝流士與尼爾森的150年誕辰紀念
丹麥哥本哈根的地鐵站表演葛利格《皮爾金組曲》”晨歌”快閃活動
芬蘭的第二國歌 芬蘭頌
《芬蘭頌》是芬蘭最偉大的作曲家西貝流士的交響作品。當西比流士在芬蘭赫爾辛基音樂學院就讀時，芬蘭當時雖已脫離了瑞典的統治，宣布獨立，但好景不常，1899年，俄國接管了芬蘭政府。芬蘭長年飽受隔鄰國的侵擾，其民主自主主權受到莫大的威脅，在這種充滿民族悲愴熱血的情緒下，當時三十四歲的西貝流士譜寫了這首偉大的愛國作品《芬蘭頌》。
西貝流士《芬蘭頌》(Opening of the new Helsinki music hall)
芬蘭啤酒vs 日本元帥 芬蘭愛國麥仔酒(TOGO BEER)的故事
丹麥貨幣100克朗肖像偉大作曲家 尼爾森
薩門拉圖指揮演奏尼爾森《第四號交響曲》(Det Uudslukkelige)
挪威作曲家葛利格好歌推薦
葛利格《a小調鋼琴協奏曲》
這首A小調鋼琴協奏曲是葛利格生平第一首大型音樂作品，曾經有傳記作家稱該作品有「生命的喜悅與戀情的渴望」。葛利格《a小調鋼琴協奏曲》，作者所傳達的並非北國長年冰凍的白色天地，而是讚嘆春夏期間冰雪溶逝後冷竣的繽紛熱情。
葛利格《霍爾堡組曲》
《霍爾堡組曲》是葛利格於1884年紀念挪威和丹麥人的文學之父：戲劇作家霍爾堡（Ludvig Holberg）誕辰兩百週年而作，在國內是弦樂團經常演出的熱門曲目之一。
葛利格對這位幽默而富個性的劇作家景仰有加，因而作曲紀念他，原先是以鋼琴曲寫成，葛利格之後將它改編成絃樂合奏版，這首曲子是由五段音樂所組成，葛利格遙想當時霍爾堡生活的巴洛克時代大社會氛圍，於是以華麗的巴洛克風格寫出五首小曲，分別是前奏曲、薩拉邦德舞曲、嘉禾舞曲、抒情歌以及雷宮東舞曲。
風靡全世界《冰雪奇緣 》 改編自丹麥安徒生童話小說《冰雪女王》
順道一提，近年來最火紅的動畫電影《冰雪女王》（丹麥語：Snedronningen）也是來源自北歐，是著名丹麥作家安徒生的安徒生童話系列中的著名故事，首次於1845年發表。《冰雪女王》也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多的故事之一。著名的跨界演奏團體酷音樂團(The Piano Gyes)也曾經改編其主題曲「Let it Go」，結合維瓦第的名曲《四季》，於冰天雪地下拍攝的酷炫版本。
Let It Go (Disney's "Frozen") Vivaldi's Winter - ThePianoGuys
關於作者小紅帽
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看團、抽獎、換CD 全部都在周末的臺大音樂節啦！
臺大音樂節即將於本周六（6/6）熱鬧登場，不僅邀來的樂團卡司堅強，主辦單位還很用心設計有趣活動，譬如「DJ 台」，譬如「二手 CD 交換」。
今年的臺大音樂節分成兩個舞台：「尋尋覓覓」與「走走停停」，藉以呼應崩世代青年「尋路」的主題（所以主視覺也取其諧音『馴鹿』）。
一邊是三十萬年老虎鉗、Hello Nico、茄子蛋、那我懂你意思了、志樂（林強+DJ Point）與先知瑪莉；另一邊是八十八顆芭樂籽、TuT、Leo37+Soss、OVDS 與濁水溪公社。
以上總共 11 組樂團，將在台大校園內的舊體育館前後的舞台上，從 14:00 開唱，一路飆到夜間 21:40。兩個舞台輪流運作，演出不中斷。
臺大音樂節也很用心地做了樂團的影像專訪，大家可以到他們的官方網站點閱。
臺大音樂節主辦單位，也在臉書上先辦了許多有趣的抽獎活動。譬如「歌單分享」，希望大家能說說那些影響自己的歌曲，題目諸如：「什麼歌最能讓你回想初戀？」「在流浪的深夜裡你會聽甚麼歌？」等等。
音樂節當天，樂團也會到 DJ 台上播出自己的人生歌單，分享那些歌曲與他們遇上的故事。參與者包括茄子蛋、OVDS、Hello Nico 與八十八顆芭樂籽。
參加任一場次的活動都可以獲得 KKBox 體驗卡的抽獎券乙張，獎項包括單月體驗卡，與市價 1788 元的年體驗卡。一邊聽歌聽故事還能夠抽獎可真爽。
多久沒有看到那麼多張實體 CD 的照片被貼出來，被討論啦？臺大音樂節的「迷路CD換換樂」活動頁上，都是這些年越來越看不到的光景。（分享還能抽筆電包與電影票哩，詳情請洽粉絲頁）
主辦單位在當天也會有「二手CD交換」活動，歡迎大家先到活動頁上貼出預計釋出的 CD 與想要交換的類型，並到現場換取交換券。一張 CD 換一張 CD，或許還能順便交到都愛收集唱片的朋友呢！有貼文的人一定要到現場，免得抱憾終身哩。
6/6 當天，除了表演與上訴活動，還有豐富多元的市集擺攤，種類由古著、手創、食物到其他創意等皆有；除此之外還有 NGO 團體的攤位，歡迎大家親臨現場聆聽及了解各團體的理念及訴求。
馬世芳的披頭八講筆記：內爆、分裂、漸行漸遠（1968）
內爆、分裂、漸行漸遠（1968）
來自英國利物浦，風雲六零年代的披頭四（The Beatles），是沒落大不列顛帝國的現代國寶，也是搖滾樂歷史上，巨大到忽略不了的身影。你就算沒聽過他們的歌，也一定聽過他們的名字。這四位團員不僅曾用樂器「入侵」美國，也席捲了世界。半個世紀過去，影響力未曾中斷。
為什麼我們還在聽披頭四？披頭四到底有什麼迷人的地方？由93巷人文空間與欣講堂共同主辦的「披頭八講」，找來知名DJ、樂評人馬世芳帶您坐上時光機，回到那個西方青年文化裂土迸生的時代，一同見證披頭四從合力征戰到最後內爆分裂的過程，同時解析他們音樂裏歷久彌新的才華。
欣音樂將每周更新當天講題的筆記，為錯過講座或著想複習講座內容的樂迷們留下紀錄。
1967 年底，經紀人艾普斯坦開心地對披頭四說：「我幫你們爭取到了好機會，你們可以在全球第一個衛星實況轉播電視節目 Our World，以英國代表的身分表演。你們要為這特殊的場合寫一首歌！」披頭四當下態度冷感，頗令艾普斯坦傷心，但他們還是答應參與了。
寫歌的責任落到藍儂身上，他們的歌將透過電視傳到 26 個國家，四億人的耳目之中。那是沒落的大英帝國透過流行文化的軟實力翻身，搖擺倫敦（Swing London）風潮席捲世界的年代。當別國都在跳民族舞蹈，唯有英國派披頭四演出新歌，真是太屌了！
他們表演的那首歌，正是琅琅上口的〈All You Need Is Love〉，當你要向全世界文化背景、語言大不相同的觀眾傳達一個最簡單的概念，「愛」通常是最好的選擇。〈All You Need Is Love〉的歌詞簡單，節奏卻不簡單，不斷地跳拍，可聽起來又順理成章。
當天表演，他們的音樂一部分是預錄好的，一部份是在 Abbey Road Studio 現場演出。鼓手林哥回想那時，只覺得掛在身上的珠珠好重；而藍儂在轉播開始後，來不及把口香糖吐掉。整組管絃樂團都入了鏡，Mick Jagger 等名人好友也都在。
▲The Beatles - All You Need Is Love
只要有愛，甚麼事情都可以辦到。〈All You Need Is Love〉成了從美國舊金山崛起，嬉皮「愛之夏」（Summer of Love）的主題曲、背景音樂。在越戰陰影頻頻逼近的時候，「愛」成了關鍵詞，成了具有革命力量的單字，他們對此深信不疑。這樣的信念，過了四五十年後想想，仍舊叫人感慨，我們也多麼想這麼相信啊？
物質富裕但心靈空虛者眾，嗑藥沒用，女人想要就有，成名甚早的披頭四也不例外。1967 年，他們輾轉認識了 Maharishi（1918-2008），這位常常笑，推廣「超覺靜坐」的印度上師成了他們的心靈寄託（就像許多政商名流喜歡接觸白龍王、星雲法師、聖嚴法師、達賴喇嘛一樣）。而當他們在跟印度上師學道時，經紀人艾普斯坦傳來了猝逝的消息，年僅 32 歲。
無論如何，失去了這樣一個經紀人大哥哥，正標示了披頭四樂團發展將由盛轉衰。在接收到惡耗的當下，四人都露不出好臉色。彼時 Maharishi 還常開導他們，要保持微笑，不要帶著負面能量，不然糟糕的能量會跟著艾普斯坦到另外一個世界去。
〈The Fool On The Hill〉與〈I Am the Walrus〉
喬治因為創作能力被壓抑而心緒煩悶，而藍儂整天嗑藥茫茫，林哥又沒什麼個人主張；艾普斯坦過世之後，麥卡尼覺得自己有責任要擔負起團務。於是在 1967 年，他提出了一項新企劃：做一部有趣的電視電影《Magical Mystery Tour》。
在該部電影裡，披頭四找了幾個怪模怪樣的朋友，一團閒雜人等租了一輛迷幻花紋巴士，開往鄉下，一路上邊移動邊玩......。這故事拍出來能看嗎？
當然，只要有錢就還能賠，若沒有反省，設定停損點還開公司，那只會更慘，披頭四之後就會這麼做。而回來講《Magical Mystery Tour》，它至少留下了一張還不賴的原聲帶，經典級的單曲都收錄其中，儘管封面醜地恐怖，無論字體還是中間的四隻怪物...。
《Magical Mystery Tour》裡有一首歌，正是在描述他們的精神領袖 Maharishi。麥卡尼所寫的〈The Fool On The Hill〉當中的「Fool」並非貶抑，而是指大智若愚的人，他認為那些嘲笑 Maharishi 愚蠢的人，都沒有看到他真正的模樣。此曲清新清澈，旋律曲曲折折，和弦進行乃大師手筆。
▲The Beatles - The Fool On The Hill
〈I Am the Walrus〉則是披頭四後期，藍儂的代表作之一。當他初次唱這首歌錄音室的大家聽時，所以人都愣住了，因為這首歌幾乎只有一個音。馬丁再次擺出被藍儂整到的無奈臉，可之後透過他的巧手，這歌變成經典。
〈I Am the Walrus〉的靈感故事如下：藍儂喜歡玩歌迷來信抽獎，有一天，他抽到一封信，信上的學生寫道，自己中學老師會在課堂上，要大家分析披頭四的歌詞。藍儂覺得這也太噁爛了吧？於是篤定要寫一首沒有人看得懂的胡鬧歌詞，寫完以後還跟當時來拜訪他的老友，前採石工人樂團成員 Peter Shotton 說：叫他們把這首歌拿去分析好了！
Peter Shotton 回憶，這歌歌詞寫作，是他和藍儂在中二少年時期，喜歡亂唱甚麼，把黃色卡士達醬跟綠色泥漿派跟死狗眼珠攪和在一起的噁爛玩笑歌詞。有許多只有藍儂自己知道的哏，譬如「I am the eggman」這句，甚麼是蛋人？後經考證，原來是當時的骨肉皮（groupie），和搖滾樂手們玩鬧時，會把蛋打在自己身上的鹹濕招數...。
除了歌詞難解，這首歌的編曲也厚地穿不透。藍儂要求 16 個和聲亂唱，甚麼嘻嘻呼呼哈哈都出現了，把大家累個半死。此外，他還喜歡偶發藝術，於使搬來收音機，亂轉看什麼能錄進去，結果錄到了李爾王的部分台詞。而到了結尾，則有一組能產生無限盤旋向上錯覺的固定和弦進行，很酷。
▲The Beatles - I Am the Walrus
此歌歌名出自《愛麗絲鏡中奇遇記》，其中有一組角色是海象和木匠。不過，藍儂事後才知道該書作者路易斯卡羅是在諷刺資本主義，而其中的海象是壞蛋，木匠是好人，一時只覺得：「Shit，我選錯角色了。」不過唱成「I am a carpenter...」也很怪就是了。
1967 年 11 月，《Magical Mystery Tour》原聲帶發行前，〈I am a Walrus〉就跟麥卡尼的〈Hello Goodbye〉一同發了單曲。這歌歌詞有夠瞎，影像也很鏘。他們穿起了軍樂隊，藍儂還偷偷模仿貓王，一群人甚至扮起過去的西裝造型，玩得不亦樂乎。
▲The Beatles - Hello Goodbye
經典動畫《黃色潛水艇》；藍儂愛上小野洋子
1968 年，披頭四成立 Apple 公司，文化精品店。他們按照會計師的建議，與其繳稅，不如轉投資，透過交叉持股、多角化經營等招式避稅。他們在街角把整面外牆塗成迷幻花紋，引來抗議，過一個月便還原了。Apple 後來成立唱片、電影、出版等各種藝術部門，披頭四事必躬親，不假手他人經營，結果弄地一塌糊塗。
同年，他們也和米亞法蘿、米亞法蘿的妹妹等人，一同到印度去靈修。林哥因為身體虛弱，怕腸胃適應不了印度食物，而帶上一整箱的英國豆子，吃完就回家了。麥卡尼也沒有太大的興致，很快就離開，留下了其他兩位披頭。藍儂在印度沒有藥可以嗑，精神慢慢變好，沒事就彈彈吉他寫歌，十幾首作品成了白色專輯的基礎。
7 月，《黃色潛水艇》（Yellow Submarine）動畫電影發行。披頭四在當時常常被畫成卡通，可卡通故事都很瞎，很無聊，唯獨《黃色潛水艇》成了永恆經典。這部動畫的執行團隊是一群有想法、有能力的年輕藝術家，他們為電影中出現的每一首歌，量身打造特定風格的畫風，譬如開場的〈Eleanor Rigby〉，配的是一座陰暗潮濕，烏煙瘴氣的城市，待在這座城市裡的人似乎都不怎麼快樂。
▲The Beatles - Eleanor Rigby
他們過去錄過，但覺得不夠好放到專輯裡的舊作，也都丟到這張原聲帶裡；起初連配音的興趣都沒有，因此拍攝單位另請他人來模仿披頭四的口音。最後本尊還是在電影最後現身，也算是有參與到這部經典了。
▲The Beatles - All Together Now
藍儂與第一任妻子辛西亞藍儂，是奉子成婚的，而他們婚後 7 年，正是披頭狂潮崛起的時段。忙碌的藍儂自然冷落了辛西亞，也常常有婚外情，可直到 1968 年，藍儂愛上小野洋子（Yoko Ono）之後他們才正式離婚。
小野洋子是日本明治時代的名門後裔，14 歲時舉家遷至紐約，在遇到藍儂之前就是美國前衛藝術圈的知名藝術家。小野洋子的特別在於，她不僅是個黑髮黑眼珠的東方人，還是女人；西方對於東方的成見已經很深，若再加上性別偏見，可見小野洋子衝地有多麼前面，多麼惹眼。
小野洋子原本也不熟披頭四，頂多記得有一位叫林哥的（因為 Ringo 聽起來很像日文的『蘋果』），後來為了募款，而向社會賢達發出看展邀請，藍儂才抓了一個工作空檔跑去看。小野的作品很酷，譬如有一間房間全部都展示著劈成一半的東西（床、椅子等等）；或是要你花兩百英鎊看一顆蘋果爛掉。
這次展覽後，藍儂會趁老婆不在，邀小野回家滾床單，從今以後，藍儂和小野洋子不曾分開，無論公開或私下場合總出雙入對，連到錄音室也一樣。此舉對當時已經開始鬧不合的樂團，也產生了一些影響。
〈Hey Jude〉與〈Revolution〉
這張單曲的廣告文案超屌，只有簡單的幾句話：「約翰、保羅、喬治和林哥他們有新歌！一首長達七分鐘的單曲〈Hey Jude〉以及翻面後的〈Revolution〉。說地夠多啦。」言簡意賅，就是要你快去買的意思啊！
披頭四為了這首歌到電視上宣傳。畫面裡的他們和一堆路人大合唱時看起來一派和諧，然而，在錄音室裡的狀況卻非常糟糕，他們彼此會互相指責，互相看不順眼。不過在錄〈Hey Jude〉時，麥卡尼想要改掉「The movement you need is on your shoulder」這句歌詞，卻被藍儂瞪了一眼制止，他說：這句歌詞是這首歌裡最好的一句。今後，無論是演唱會或倫敦奧運，麥卡尼都會帶大家合唱這首歌收場。
▲The Beatles - Hey Jude
單曲另一面的〈Revolution〉是藍儂對現實回應的歌曲。六Ｏ年代末，全球爆發學潮，中國掀起文化大革命，金恩博士與羅伯甘迺迪接連遇刺，誰都無法完全置身事外。在這首歌裡，藍儂表達了對暴力革命的保留態度，他會把「you can count me out」唱成「you can count me out in」，顯示自己的舉棋不定，他對激進左派有所批判，因為當時真有人會扛著毛澤東像上街。可七Ｏ年代後的藍儂，還是往某條激進的革命路線走去了。
〈Revolution〉電吉他破音超過了一般的負載程度，讓人覺得很暴躁，這歌有快板的單曲版，也有慢板的〈Revolution 1〉，此外，還有收錄在《White Album》中的打散版〈Revolution 9〉，用拼貼的方式製成。藍儂超級愛〈Revolution 9〉，麥卡尼卻痛恨死這首歌了。
▲The Beatles - Revolution
在當時還有一件具有時代轉折標誌的事件，藍儂與小野洋子在林哥的公寓被警察突擊，屋內因搜出大麻而被抓，小野洋子則在這次事件中過度驚嚇，因而流產。此事件可視為，六Ｏ年代末的當權者開始壓制反抗之心，成人勢力反撲年輕人的其中一段插曲。
純白的同名專輯《The Beatles》之大家錄得很痛苦
Richard Hamilton 眼見《花椒軍曹》的封面已經那麼厲害了，反其道而行，設計了一張全白封面，只剩中間的專輯名稱「The Beatles」的字樣打凸出來，並且在右下角印上流水號碼。這流水號碼原本是種反諷，是把「編號」這種限量版的概念用在大量生產的唱片上，從而消弭掉限量的意義。可超乎設計者所想的是，這編號也能兌現價值，且時至今日，號碼越小的越貴。
2008 年，曾有一張 5 號的白碟出現在市場上，以 19,201 英鎊（約台幣 98 萬）售出。雙片裝的白碟內含四人的大頭照與和人一樣高的大海報。製作人馬丁曾希望披頭四從 30 首歌中挑幾首好的出來，可沒人要搭理，因為誰也不想犧牲自己的歌。而若讓聽過這 30 首歌的樂迷去挑選，一千人大概也會有一千個答案。
最早受不了的是林哥，他在錄音間沒事就玩玩牌，翻翻漫畫書，他一向沒有太多意見，可錄音室的氣氛實在糟糕透了，有天回家後便宣布退團了。沒了鼓手，麥卡尼有一陣子乾脆自己當起鼓手，可後來還是拜託林哥回來。林哥回來的那天，他的鼓上面擺滿鮮花，亂感動一陣。
製作人喬治馬丁也中途放棄過，錄音師艾莫瑞克做到一半正式辭職不幹。艾莫瑞克曾因為《花椒軍曹》拿下葛萊美獎，而今他的離開，更確認了錄音室裡的傳聞：跟披頭室錄音很慘，不僅得犧牲個人時間，還要忍受他們的爭執對抗與精神凌虐。
在這樣糟糕的錄音過程下，白碟仍成了曠世經典。這張專輯就像是格局離奇的怪房子，什麼風格都有，從老奶奶舞曲到重金屬，從軟調流行歌到實驗音樂。只能說，純白封面與披頭之名取的好，因為沒有任何畫面或一句話，能夠統一說明這張專輯的內容。
白碟中的經典歌曲
開場曲〈Back In the U.S.S.R〉是描寫冷戰時代，蘇聯觀光客回老家很快樂的諷刺之歌，麥卡尼在這歌炫了鼓技。等到之後蘇聯逐漸開放，能去當地演出的樂團都會唱這首歌...。
第二首〈Dear Prudence〉則是獻給米亞法蘿的妹妹，還記得她有跟著樂團到印度靈修嗎？米亞法蘿的妹妹為了超前進度，每天加倍用力地打坐冥想。藍儂覺得她太認真啦，便寫這首歌邀她出來玩。〈Dear Prudence〉如夢似幻，有著緊緊鄉年的鼓與貝斯，尾奏再次展現鼓手麥卡尼的功力。
▲The Beatles - Dear Prudence
〈Ob-La-Di Ob-La-Da〉被藍儂認為是老奶奶的狗屎歌，一點也不想參與麥卡尼的這首歌。沒想到某天，他嗑藥嗑昏頭，到錄音室猛敲剛琴並說這歌就該這樣彈，就決定這歌的編曲了。
〈While My Guitar Gently Weeps〉是喬治的畢生代表作，他找來了好友 Eric Clapton 彈獨奏，Eric 遂成為第一個到披頭四樂團專輯裡彈吉他的人。到現場還戰戰兢兢的他，竟用那把 Les Paul Lucy 彈出了生平最偉大的 solo。
▲The Beatles - While My Guitar Gently Weeps
〈Happiness is a Warm Gun〉每段的拍子都不一樣。歌名源於藍儂看到馬丁丟在錄音室的打獵雜誌，「有餘溫的槍」不僅代表它曾射殺獵物，也具有某種性暗示。而僅用一把木吉他伴奏的〈Blackbird〉則是麥卡尼題獻給美國黑人的打氣之歌，尤其是女性（Bird 在英國代指女生），盼望他們能夠獲得自由，末段還有可愛的鳥鳴聲。
一分多鐘的短曲〈I Will〉，用聲音演唱貝斯（阿卡貝拉？），是麥卡尼一貫起伏精巧的甜曲。而〈Julia〉既是藍儂獻給「拋棄他兩次」的母親，同時也獻給了另一位生命中重要的女人，小野洋子的歌，歌詞裡唱到的「Ocean Child」直譯成中文正是「洋子」阿！此歌有超級厲害的轉調，可見藍儂的作曲功力並不會輸麥卡尼。
▲The Beatles - Julia
〈Helter Skelter〉是披頭四的重搖滾作品。某天，麥卡尼讀到一篇嫌棄 The Who 專輯太吵的樂評，於是他寫下這首也很吵的歌作為回應。「Helter Skelter」是英國人稱的一種離心離地的遊樂設施，可到了美國，卻被曼森（Charles Manson）聽出了血洗屠殺的預言，並展開曼森家族的虐殺計畫...。
聆聽白碟最好的方式就是靜靜坐下來，從第一首照順序聽到最後一首，穿梭於這張在團員焦慮不合的氣氛下，完成的長篇鉅作。下一集，披頭四將交出他們在樂團裡的諸多最後一次，宿命般的分裂，究竟是由誰先開始的呢？
▲The Beatles - Helter Skelter
魔力紅消暑新單曲MV出爐 亞當超清涼背面全裸入鏡
魔力紅最新主打〈This Summer’s Gonna Hurt Like A Motherfucker〉音樂錄影帶，一開始釋出的歌詞版本充滿比基尼辣妹、泳裝壯漢和海邊戲水的清涼畫面，原本預期官方版本也會讓魔力紅團員穿上泳裝在海邊拍攝，沒想到亞當加碼大方送，直接背面全裸露出屁屁，讓歌迷一飽眼福、口水直流，堪稱今夏最養眼的音樂錄影帶。
暨奧斯卡最佳影片《鳥人》之後，魔力紅也跟著挑戰一鏡到底拍攝方式，這支MV是在5月的倫敦巡演時拍攝，音樂錄影帶鏡頭從演唱會後台休息室的亞當洗澡穿衣服開始，沿著走廊一路來到演唱會舞台，以黑白色調、顛簸的腳步和搖晃的鏡頭呈現紀錄片質感，帶領粉絲從亞當在舞台上的視線來看他眼中的「歌迷」，享受被數萬歌迷簇擁的感覺，舞台下還有來自台灣的歌迷高舉國旗加油牌，意外讓台灣國旗入鏡。
雖然九月台北演唱會的票老早就賣光，但還是有不死心的歌迷不斷詢問演唱會主辦單位，是否還有機會能買到票；而儘管離來台開唱還有一段時間，但亞當已經先委託主辦單位，替他準備一間瑜珈房，讓他在來台時的空閒時間還能做瑜珈，看來亞當就算在外工作巡迴，也不忘要維持體態，保住「全世界最性感男人」的封號。
正忙著巡迴演出的魔力紅，日前也決定特別為支持他們的亞洲歌迷，推出亞洲獨家改版專輯，並預計在六月推出，其中將會收錄全新單曲〈This Summer’s Gonna Hurt Like A Motherfucker〉，DVD還會收錄演唱會等精彩花絮，讓沒辦法親眼看到魔力紅的歌迷，也能感受到演唱會現場的氛圍。
▲Maroon5 - This Summer’s Gonna Hurt Like A Motherfucker
打造一整天古典音樂氛圍 從清晨到深夜九首古典情境音樂推薦
小紅帽在這裡以時間旅遊為概念，從清晨到深夜提供給樂迷朋友們不同的古典「情境」音樂參考：
1.清晨時分 隨者大自然一起甦醒 葛利格的皮爾金組曲“晨歌” (早晨七點鐘 )
▲ 葛利格的皮爾金組曲“晨歌”
《皮爾金》交響樂組曲為挪威作曲家葛利格的代表作品，引用文學家易卜生的作品譜寫。易卜生的戲劇詩作品經常於全世界各地上演，演出次數僅次於英國文豪莎士比亞的戲劇。皮爾金組曲譜於1875年。原有23樂章；1888年至1891年間葛利格將其中的8個樂章抽出來而成為今天我們熟知的兩組各4個樂章的組曲。
其中皮爾金組曲裡的“晨歌”栩栩如生地描寫動人的清晨美景，是葛利格最廣為人知的經典代表作！
《威廉泰爾序曲》是義大利作曲家羅西尼的作品，威廉泰爾是瑞士民間傳說中的英雄人物，曲子分成三個不同的段落，其中最終段的小號旋律為台灣的廣播節目引用作為新聞節目的開場音樂，因此在台灣此旋律非常耳熟能詳(此旋律也非常適合作為手機鬧鈴)。香港的亞洲電視則長年使用以此序曲為賽馬節目主題曲，在香港亦成為賽馬活動的象徵之一。在這裡小紅帽建議從《威廉泰爾序曲》第二段來喚醒一整天的元氣活力。
▲ 羅西尼《威廉泰爾序曲》第二段
3.維瓦第的音樂《四季》 促進腦力活絡發展(早上十點鐘)
▲ 維瓦第《四季》
心理學家Leigh Riby在英國諾桑比亞大學的研究指出，“充滿活力的，感性的和令人振奮的韋瓦第《四季》第一樂章《春》，具有提高人們注意力和記憶力的以及活絡腦部的思考能力＂。維瓦第的世紀名作《四季》充滿活力的清新樂音絕對可以讓您思路活躍清晰，充滿新鮮的空氣養分。
4.酒足飯飽午後時分德布西《牧神的午後前奏曲》(下午一點半)
▲德布西《牧神的午後前奏曲》
詩作描寫大意：「在遙遠的神話與傳說的古代日子裡。在義大利西西里島的夏日午後。半人半獸的牧神在水邊打盹夢見了充滿愛和慾望的性感女神，牧神想一親芳澤於是在夢中與女神展開追逐，後來才驚覺這只是一場午後幻夢。」
5.英式下午茶時間 泰勒曼餐桌音樂最佳選擇(下午三點半)
▲泰勒曼餐桌音樂第三集
餐桌音樂（德語Tafelmusik，法語Musique de Table），一種起源於16世紀中期，適合於酒席和宴會上演奏的音樂，歷史上最著名的餐桌音樂作品，是德國作曲家泰雷曼的創作。他在1733年陸續創作了三套餐桌音樂，被後世公認是與巴哈的布蘭登堡協奏曲齊名的鉅作。
這首由德弗札克作曲「Song to the moon」擷取自德弗札克歌劇《露莎卡》的其中一首詠嘆調，劇中女主角露莎卡為一個水妖，因為愛上一位王子與巫婆交換她美妙的歌聲，給她一條雙腿可以上岸但是最後卻以悲劇收場的愛情故事，被號稱為捷克版的《小美人魚》，此首露莎卡在月光下吟唱透露出對於王子的傾慕與思念《月之歌》經常在音樂會中單獨演出，非常受聽眾歡迎。
▲德弗札克《月之歌》取自歌劇《羅莎卡》第一幕
7.夜晚時分 艾爾加小夜曲洗滌心靈 (晚上十點)
▲艾爾加《弦樂小夜曲》
古典名曲《愛的禮讚》為婚禮宴會最常見口袋歌單，被視為見證浪漫愛情的最佳代表歌曲之一。作曲者艾爾加爵士在寫作《愛的禮讚》之後，成功得到妻子父母認可，抱回美嬌娘 。而就在他們結婚三週年時，艾爾加又寫下了這一首「弦樂小夜曲」來紀念這段美好的婚姻。這首作品音樂優雅中帶著抒情唯美的主旋律充滿作曲家真摯的情感。讓我們藉由艾爾加爵士其纖細美麗的《小夜曲》，洗滌心靈，趕走一整天的皮辛勞疲憊。
8.小夜曲與夜曲 不同的心情 蕭邦《夜曲 》(晚上十二點)
▲ 蕭邦《夜曲 》
鋼琴詩人蕭邦共創作了21首夜曲，每首演奏長度幾乎不超過五分鐘，蕭邦的《夜曲》充分地將鋼琴之美發揮到極致，帶有抑鬱的淡淡憂愁，適合夜深人靜的平靜氛圍。其中許多首夜曲被廣泛應用在戲劇、各類背景情境音樂之中，蕭邦被後人視為將夜曲此一曲種，成功發揚光大的重要作曲家之一。
9.深夜狂歡 穆索斯基《荒山之夜》( A Night on Bald Mountain) (半夜兩點)
▲穆索斯基《荒山之夜》
穆索斯基的交響詩作品《荒山之夜》，根據俄羅斯民間傳說所創作，描寫深夜的荒山裡群魔狂歡跳舞的情景。穆索斯基在《荒山之夜》總譜首頁上留下註解：「從地下傳出詭異的喧鬧聲，黑夜的幽靈顯形，黑夜之神傑諾波也跟著現身，神秘的黑色彌撒開始舉行，而莎巴魔女的饗宴也一同展開，當妖魔鬼怪玩樂的正嗨的時後，遠處傳來教堂的鐘聲，所有的妖魔鬼怪一哄而散，消失在黑夜裡，接者黎明到來。」
相同的時間，不同的心情適合不同的音樂，您準備好打造屬於您自己獨一無二的古典世界了嗎？
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衛報精選 2015年至今的最佳專輯名單
一月
爆女搖滾先鋒樂隊重組之作，整張專輯充滿了她們招牌如斧頭砍下的電吉他，以及生氣勃發到令人屏息的嗓音。
Björk《Vulnicura》
搗人心碎的專輯，加上洶湧暗潮的電子拍點，交織著碧玉依舊強壯的聲嗓與弦樂。又一張冰島女王儘管有所實驗，卻依舊悅耳的流行音樂。
▲Björk - Lionsong
Mark Ronson《Uptown Special》
馬克朗森的復古龐克專輯，有著滑頭的製作手藝，並找來大咖如：史提夫汪達、布魯諾火星人甚至普立茲小說獎作家麥可謝朋合作。
Dan Mangan + Blacksmith《Club Meds》
加拿大唱作人與其蓄鬍樂隊的實驗搖滾，喜歡石器時代女王的可以聽聽看。
Natalie Prass《Natalie Prass》
鬱鬱蔥蔥的管絃樂，優雅的流行音樂鋪排。浸淫於美國草根音樂（Americana）與靈魂樂的鄉愁之中。
▲Natalie Prass - Why Don't You Believe In Me
Belle and Sebastian《Girls in Peacetime Want to Dance》
獨立流行樂添團，貝兒與賽巴斯汀對生活速記的第九張唱片，有著 Disco 元素的〈Party Line〉，有他們獨特的幽默感。
Panda Bear《Panda Bear Meets the Grim Reaper》
總期待這位動物共同體樂隊的主成員，能為我們帶來更多調皮多彩、迷幻實驗的個人音樂作品。
二月
狄倫伯翻唱辛納屈的老經典，沒有意外之處（就是狄倫唱歌...），但很可愛。
Drake《If You’re Reading This, it’s Too Late》
加拿大饒舌歌手，自我書寫的跩作。
Jessica Pratt《On Your Own Love Again》
精巧而平易近人的民謠作品若要列出名單，這位洛杉磯唱作人的第二張專輯必要記上一筆。
▲Jessica Pratt - Game That I Play
Viet Cong《Viet Cong》
加拿大後龐克樂隊的首張專輯，極兇極狠，鼓打得像要把人搗爛一樣。
Susanne Sundfør《Ten Love Songs》
精雕細琢的美麗「十首情歌合輯」，欣然動人的斯堪地納維亞流行曲。
Nikki Lane《All or Nothin’》
鄉村女歌手取用滑音吉他（lap steel guitar），唱出她對於心碎與慾望的故事。
Father John Misty《I Love You, Honeybear》
望著自己的肚臍眼寫歌，這位前狐狸艦隊（Fleet Foxes）的鼓手有副好嗓子，Joshua Tillman 化名迷霧聖父，發了一場愛情的牢騷。
▲Father John Misty - Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)
三月
破碎的心靈拎著一把吉他唱歌，蘇揚史蒂文放下複雜的編曲，淡淡追憶他的童年與過世的母親。
Fantasma《Free Love》
南非樂團熱情洋溢的作品。曲風結合南非的 Kwaito（放慢浩室音樂的四四拍，並添入非洲特有的聲音與節奏取樣所產生的獨特樂種）、Zulu 族的民謠以及電子音樂。
Courtney Barnett《Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit》
柯尼巴奈能把最平凡無奇的主題（找房子、失眠、在公共泳池游泳）化成夠髒的 indie pop，並填入優秀的歌詞。
▲Courtney Barnett - Pedestrian At Best
Marina and the Diamonds《Froot》
英國威爾斯唱作人的第三張專輯，內含自省且繃人神經的電子流行曲。
Pops Staples《Don’t Lose This》
藍調大師最新的錄音作品，在他過世多年後發行，其女兒 Maxis 在當中客串和音。
Marc Almond《The Velvet Trail》
英國八零年代的新浪潮組合 Soft Cell 的前首腦，Marc Almond 的音樂依舊舒服易入耳，誘人大合唱。
Kendrick Lamar《To Pimp A Butterfly》
聲音濃烈而強大的一張唱片。聽得見爵士、放克、新靈魂樂（neo-soul）的風格影響，歌詞緊緊揪著個體與集體的政治衝突不放。
Matthew E White《Fresh Blood》
美國維吉尼亞州的里奇蒙，有一處 Spacebomb 廠牌與錄音室，他的創始人往自己的靈魂開採挖寶，交出了製作手藝極佳的第二張作品。
▲Matthew E. White - Rock & Roll Is Col
四月
熱情激烈甚至刺耳的專輯，Nadine Shah 的另類嗓音是每首歌的重要標記，凜冽的電吉他樂句亦毫不留情。
East India Youth《Culture of Volume》
這位年輕的音樂人壯起膽子，用一台合成器，在實驗流行樂的限制之內探索新事物，擴張新版圖。
▲East India Youth - CAROUSEL
Earl Sweatshirt《I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside》
加州嘻哈組合 Odd Future 的成員的最新作品，暴躁而內省的饒舌疊句，氣氛詭譎。
Wire《Wire》
七零年代的後龐克先驅，直到第 14 張專輯才推出同名專輯，令人上癮的音樂絲毫不叫人失望。
Young Fathers《White Men Are Black Men Too》
即使拿下了去年的水星音樂獎，蘇格蘭三人組的新作依然不討好任何人。
Blur《The Magic Whip》
十二年過去了，四位英倫搖滾的小夥子重聚，在未預期地情況下租了香港的 Avon Studios 錄了唱片，一種輕鬆而歡快的團圓氣氛遂罩在該專輯裡。
▲Blur - Go Out
Stealing Sheep《Not Real》
不似她們稱之為「異教徒流行樂」（pagan-pop）的首張專輯，這隊利物浦三人組踏進了藝術流行樂（artpop）的領土。
Bop English《Constant Bop》
德州樂隊 White Denum 的首腦，不拘一格的個人首張專輯。
五月
多人愛情關係的解體，啟發了這張風格難以定義的專輯。他們混了一些迷幻與經典靈魂樂的元素在裏頭。
Holly Herndon《Platform》
4AD 新人把筆電當樂器，作出這張超滿的專輯。聲音聽起來離奇古怪，眾口味的聽眾請進，口味清淡的聽眾勿近。
Mbongwana Star《From Kinshasa》
這支剛果民主共和國的樂團，和都柏林出生的 DJ 與製作人 Liam Farrell 合作，用首張專輯敲碎了世人對世界音樂的刻板印象。
▲Mbongwana Star - Malukayi (feat. Konono No.1)
Róisín Murphy《Hairless Toys》
電子樂製作人兼前任 Moloko 成員，蘿西墨菲羽翼更豐，迪士可、浩室之外，還有意想不到的鄉村元素。
Django Django《Born Under Saturn》
暖色的迷幻搖滾樂隊四人組，自 2012 年廣受好評的第一張後又一力作。
Torres《Sprinter》
嗓音超像 PJ Harvey 帶上九零年代的吉他破音，化名為 Torres 的 Mackenzie Scott，在這張專輯剖析了自己的成長歷程。
Hot Chip《Why Make Sense?》
葛萊美與水星音樂獎的入圍樂隊，繼續用放克節奏與夠甜的電子旋律，讓大家在舞池裡忘乎所以。
▲Hot Chip - Huarache Lights
原文連結：The best albums of 2015 – so far
2015台灣國際豎琴節「豎光乍現」系列演出 各國豎琴名家齊聚一堂
▲本次受邀音樂家，法國巴黎歌劇院豎琴首席-艾曼紐．賽頌演奏The Colorado Trail: 豎琴幻想曲
6/16由台灣國家交響樂團豎琴首席解瑄、日本讀賣交響樂團豎琴家Mieko Inoue、韓國國際豎琴大賽創辦人Jung Kwak及美國國際大賽首獎得主于丹，四位天后級演奏家為豎琴節揭開序幕，力邀詩人向陽、書法家陳世憲以及長笛Christian Plouvier跨刀，即將帶來一場豎琴與詩的吟遊音樂會；緊接著6/17豎琴界的少女時代也是備受矚目的亞洲新星們，將與音樂才女蘇珮卿帶來耳目一新的跨界演出；更值得期待的是6/18由台灣豎琴界的名媛們領軍，分別與阿根廷探戈、佛郎明哥、現代舞等知名舞者，共同帶來一場撼動樂迷視覺與聽覺的美麗夜晚。
2015台灣國際豎琴節音樂總監/國家交響樂團(NSO)豎琴首席解瑄
解瑄為台灣非常活躍的豎琴演奏家。1999年起返國擔任國家交響樂團(NSO)豎琴首席，並任教於師大音樂系及交大音研所。2003年成立粉月亮音樂劇場擔任團長，創團作「藍色馬賽克」即獲金曲獎三項提名，包括最佳跨領域專輯、最佳作曲及最佳演奏，後續作品「紅色薩拉邦」、「河」、「生命無境」等音樂劇場亦版深受矚目及好評。2010年陸續受邀於著名的日本Nippon國際豎琴大賽及新加坡馬來西亞等國際豎琴大賽擔任主要評審及演出，並獲邀擔任世界豎琴大會常務董事(Board of Director)活躍於國際豎琴舞台。
炙熱的8/27~28將獻上法國巴黎歌劇院豎琴首席天才豎琴家艾曼紐・賽頌的法式迷琴，他將再度以高超華麗的琴藝加上王子般的俊美外型，帶來視覺與聽覺兼具的豎琴饗宴，本次還邀請到台灣豎琴暨作曲家李哲藝進行一場東西方琴藝PK，保證精彩可期。最後8/31將帶來台灣之光的舞台，揚名海外古典樂界的豎琴美眉將與影像大師許培鴻，共同展現光影與豎琴音樂的無限空間，希望2015仲夏夜的這道豎光，能顛覆聽眾對豎琴的印象，並透過豎琴音樂獨特的療癒能量，奏響每個人心中的一刻好時光。
系列一【亞洲天后】豎琴vs詩
演出場次：2015/6/16(二)pm19:30台北松菸誠品表演廳
台灣國家交響樂團豎琴首席/粉月亮音樂劇場總監-解瑄Shannon Chieh
世界級豎琴演奏名家/美國國際大賽首獎得主-于丹Dan Yu
韓國首席跨界才女/韓國國際豎琴大賽創辦人-郭靜Jung Kwak
日本讀賣交響樂團豎琴家/世界豎琴大會副會長-井上美江子Mieko Inoue
嘉賓：詩人向陽、書法家陳世憲、比利時長笛音樂家Christian Plouvier
系列二【豎琴新星】豎琴vs歌
演出場次：2015/6/17(二)pm19:30台北松菸誠品表演廳
台灣/歌舞樂三棲才女-葉以心
台灣/盲人豎琴演奏家-鄭竹君
新加坡/Sapphire Ho
韓國/ Lyon &Healy Award得主-Se Hee Hwang
日本/小嶋玲奈
香港/日本大賽銀牌得主-簡悅(9歲)
香港/The symmetry Harp Duo-何靜文&何樂文
嘉賓:音樂才女蘇珮卿 、爵士鼓演奏家Cody Byassee
系列三【豎琴名媛】豎琴vs舞
演出場次：2015/6/18(二)pm19:30台北松菸誠品表演廳
台灣豎琴中心執行長-邱孟璐
知名豎琴演奏家-陳淑杏
兩廳院樂壇新秀-梁嘉芫
藝術大學豎琴教師-管依文
香港知名豎琴家-楊柳依
北京大劇院首席-黃立雅
嘉賓：阿根廷手風琴/程希智、探戈舞者/周思齊與詹長青
現代舞/余宛倫、佛朗明哥/李佩鈴
系列四【豎琴天王】豎琴vs愛
演出場次：2015/8/27(四)pm19:30台北松菸誠品表演廳(獨奏場)
2015/8/28(五)pm19:30台北松菸誠品表演廳(嘉賓場)
法國巴黎歌劇院豎琴首席-艾曼紐．賽頌Emmanuel Ceysson
嘉賓：台灣豎琴暨作曲家-李哲藝
主辦單位：意傑藝術官網
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音樂與時尚產業如何共生共榮？播放清單是一招！
原文標題：How Music And Fashion Thrive As One by Bryn Roberts
大明星倚靠大品牌
音樂人和品牌之間存在著多重互利的共生關係。直面來看，音樂人能藉此獲得額外的曝光與收入，且沒有唱片公司在其中抽成。
在 2013 年，女神卡卡受多力多滋之邀到 SXSW 表演。至表演快結束前，她向該家玉米片名牌致謝並說：「沒有贊助商，沒有這些支持我們的人，我們將沒有更多的音樂祭，因為唱片公司錢不夠。」
在 Music Works For You 網站的一次調查中，有 67% 的受訪者相信，品牌門市若播放音樂，會顯得更加時髦；而超過半數的人則表示，他們會因為背景音樂，而更有意願試試店內的產品。
由此可見，彰顯某一品牌與某一音樂類型之間的關係，對於品牌來說，可以建立最最寶貴的認同感與親和力，幫助品牌鏈結他們與顧客間的情感，創造忠誠度與對新產品的期待。
獨立音樂人浮出檯面
根據加拿大獨立音樂協會（CIMA）的報告，在 2013 年，有 46% 獨立營運的音樂公司雇用了超過 13,400 名加拿人；其中包括 67% 的獨立音樂人（solely artists）。這些獨立音樂人如雨後春筍般地出現，是眾品牌所樂見的，因為這等於讓他們有一整池的創作可以挑選了。
知名服飾品牌「Superdry」正是從音樂人才擴增的現狀中，嘗試冒險獲利的品牌之一。該品牌的 Soundcloud 播放清單，蒐羅了一票獨立自主且初出茅廬的音樂人。Superdry 藉此表達自己對原創性與才華的重視。 在 Superdry 三月的一篇部落格貼文中，該品牌便介紹了播放清單中的音樂。它是這麼介紹獨立音樂廠牌 Ninja Tune 下的新興男聲 Romare 的〈Motherless Child〉：
「（Romare）將美洲黑人的音樂元素融入現代節奏之中，打造出我們並不熟悉的聲響，卻又那麼迷人。一位音樂人照他自己方式走，做出只屬於他的作品，這是我們所高度尊敬的。」
而有了知名品牌如 Superdry 對音樂清單的整理，之於還不紅的音樂人來說，既是一條曝光的管道，也是強有力的品味背書。甚至可以吸引時下當紅的、頂尖音樂人，轉發其歌曲或混音作品的機會。
譬如 2012 年，Snoop Dogg（他在推特上有 1200 萬人追蹤）在 Soundcloud 上聽到了波蘭唱作歌手 Iza Lach 的作品，便立刻飛到波蘭去找她錄音，將她簽入旗下的廠牌之中。
善用播放清單
串流音樂平台 Spotify 依據它的廣告公式，為時尚品牌提供了能吸引特定族群的機會，它的法寶名叫「播放清單」。透過製作不同主題的「播放清單」，品牌在線上，獲得了更多樣的曝光管道，還能同時鎖定目標客群，與之接觸。
知名的維多利亞的秘密時裝秀，散發格調與性感。該品牌曾上傳了一組名為「搖滾伸展台」（Rock The Runway）的播放清單，內含從 2001 至 2014 年，時裝秀現場上曾播放過的曲目。該播放清單能吸引 3 萬名用戶收藏，恐怕得歸功給列表內音樂人，因為他們的音樂讓聽的人很爽，像在開派對一般。
而音樂人還可以透過另一條路去獲得覆蓋率。那條路也是播放清單，只不過收錄其中的是音樂人與 DJ 們的訪談。時尚前端品牌，Nasty Gal 在 Spotify 上一系列的做法正是如此，它挑選了合乎品牌風格的音樂人進行訪問，並與該名人所整理的播放清單做整合。每則訪問都吸引了數千聽眾。
簡單來說，時尚和音樂對我們文化一直以來都有深遠的影響力，若把兩者結合，雙方不僅可以拓寬種種機會，還可以帶來最重要的，擴展聽眾的聆聽體驗。
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