按快門的速度時而加快時而變慢。為了捕捉最精采的畫面，攝影師以驚人的集中力把視線固定在照相機鏡頭上，不斷移動著身體。模特兒隨著「咔嚓」聲擺出各種表情和姿勢，拍攝中間有節奏地穿插著攝影師和模特兒的對話。曼哈頓某棟摩天大樓的屋頂上，模特兒擺出驚險的姿勢，韓國時尚攝影師申炫雅把這一切裝進自己鏡頭中。申炫雅主要在紐約和首爾活動，她的照片上過《NYLON》和韓國等時尚雜誌，還參與過LG等韓國大公司廣告拍攝。她原來是在韓國某家穩定的外商公司工作的普通上班族，某天她突然辭職，在三十多歲的時候第一次開始攝影。
在拍攝現場都是和各個領域的工作人員一起工作。你們是怎樣配合的呢？
時尚攝影師通常和髮型師、化妝師還有造型師組成一個團隊工作。隨著經驗越來越多，人脈也越來越廣。但是，我在剛起步的時候因為沒什麼名氣，聘請模特兒、組成團隊都很困難，想找髮型設計師和造型師時只能通過經紀公司。現在大部分情況下都是熟人介紹，或者造型師和模特兒們直接寄履歷給我。
這份工作並不是自己一個人完成的，因此人際關係非常重要。不論是在韓國還是美國，在這一行口碑都很重要。從其他人那裡獲得「想和這個人一起工作」、「和這個人一起工作很有趣」的評價比什麼都重要。想要做到這一點，攝影師不僅要有實力，還需要有積極的性格。
在拍攝現場，必須在工作人員的面前挑出好照片，這當然壓力很大，但也很有趣。因為我真的喜歡這份工作。我們的工作人員都是藝術界人士，所以大多性格強勢而敏感，有時候大家偏好的方向不同，私下也會展開看不見的心理戰。另外，經常會發生某些人按照自己的方式任意詮釋創意的狀況。這種時候主導現場氛圍、使拍攝順利進行也是攝影師的職責。
能談談妳放棄外商公司高年薪選擇攝影的契機，以及後來留學的生活情況嗎？
在飯店工作的時候每天面對新鮮事物，很適合我的個性，也很有趣。後來一家日本公司開出更優渥的待遇，於是我跳槽。雖然一切看起來很完美，但新工作的行政事務比重較大，需要處理很多文件，並不太適合我。我很想做些什麼有創意的事情，正好我一直對時尚領域很感興趣，所以就產生了不如改行去時尚界工作的想法。
可能聽上去有些荒唐，我選擇布魯克攝影學院，是因為我在搜尋美國攝影學校的時候，它是按照英文字母順序最先冒出來的學校，而且校園的照片非常美。當時我身邊的人都沒辦法為我提供攝影方面的建議，幸運的是我找到了一所好學校。從我入學的五年前開始，布魯克學院更改了入學條件，不需要作品集也可以入學。美國大部分的學校畢業都比入學更困難，布魯克也不例外，畢業的時候必須經過嚴格的作品集審查。
在那裡我完全地投入到攝影中。布魯克非常重視技術，嚴格訓練學生技術方面的能力。學習過程很有趣，同時也很辛苦。
我第一次在暗房裡裝膠捲時就很狼狽。本來五分鐘就可以完成的事情，過了三十分鐘還搞不定，獨自在暗房裡急得滿頭大汗。這種事情對我來說都成了家常便飯。有一次，在一個重要的作品發表會前夕，我本來以為拍得很好的照片膠捲裝反了，照片沖洗出來全是黑的，結果我一張照片都交不出來。那真是噩夢一場啊。
除了著名攝影師和大師之外，大部分時尚攝影師都需要自己帶照相機、燈光和道具，沒有好的體力是做不到的。申炫雅沒有助手，有時候一整天拍照下來，往往累得暈頭轉向。她豪爽地笑著說，攝影師這個職業看似光鮮亮麗，其實是「做苦力」。儘管如此，她依然對自己的工作充滿了熱情和自豪。她還認真地談到了成為攝影師所需要的態度。
必須接受正規教育才能成為時尚攝影師嗎？
從結論上來說，我的答案為「不是」。我並不後悔我在布魯克度過的三年，但實際上攝影中最重要的東西是「概念和創意」。雖然在學校可以學到專家水準的技術和理論，但是很懂技術卻不會用的情況很常見。而且，只偏重技術要素的照片往往乏味又缺乏創意。為了打破這種困境，我也在不斷努力。要想拍出自己想要的照片，當然也必須很了解技術，這是能順利拍攝的前提條件。
在紐約，有很多人不是從攝影學校畢業，而是邊做攝影師的助手邊累積經驗。在拍攝現場親自學到的東西能完全成為自己的養分。我認為，在拍攝現場直接學習是最有效的。不過，成為著名攝影師的助手機率本來就不高。不僅要有實力，還需要有運氣。
對於夢想在外國當時尚攝影師的人，妳有什麼建議嗎？
攝影師必須在拍攝現場主導眾多工作人員和整體氛圍。如果英文不夠好的話，攝影師本人會很辛苦。因為你隨時會遇到必須讓其他人充分理解自己的意思、協調其他人工作的狀況。溝通能力是必不可少的，你必須能把自己想要的東西簡潔、準確地傳達給模特兒。除了流暢的英文之外，關鍵在於你要充分傳達要點、掌控模特兒和拍攝節奏，同時引導模特兒擺出你想要的姿勢和表情。舉著照相機拍照拍久了，就能領悟作為攝影師獨一無二的表現方法。
對時尚攝影師來說，最需要的就是形成自己的風格。換句話說，就是打造能讓人一眼看出來這是誰主導的攝影世界。Steven Meisel是我很喜歡的攝影師，他用照片表現創意的能力非常出色。如果讓我選令我尊敬的攝影師， 我會選Irving Penn。他用男人的眼光把女人拍成了優雅而高級的結晶。另外，攝影師在表現自己風格的同時，突顯照片中的衣服也很重要。時尚攝影畢竟是因為時尚而存在的領域。
很多人容易忽視一點，作為時尚攝影師不僅要了解攝影，還需要掌握時尚、服裝、化妝、髮型方面的知識和資訊，必須有這方面的感覺和概念。
在紐約工作的這段時間，我深切感受到這份工作的競爭有多激烈。但是我把它當成我的終生事業，所以我並沒有感到焦慮不安。我反而覺得終於開始做我想做的事情了，所以很開心。想到自己已經不年輕的時候，給自己刺激並加倍努力就行了。意志、熱情和健康是讓我持續做這份工作的力量。
在稍晚的年紀才開始攝影是否會有壓力？
快速成功並不重要。從整個人生的角度來看，早幾年還是晚幾年成功，並不是什麼大問題。我每天入睡前都要看一部獨立電影，生活每個瞬間都被攝影的想法和熱情包圍。
申炫雅每天扛著沉重的攝影裝備，輕鬆自如地穿梭在各個地方。對於紐約，她這樣說道：「紐約是個讓我變年輕的城市。對我來說，它是第二重要的城市。而且，紐約還有讓我很幸福的『歡樂時光』。我在這裡從不感到無聊。」
本文摘自大田出版《像他們一樣工作：紐約人的生存白皮書，向他們學習熱情、創意、成長》一書
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