本文由Helena撰文
《我在中山劉公館》是 詠義設計 劉榮祿 在臺北市立美術館內所打造的一個舒適而近乎奢華的家居空間，不論是牆上畫作、電視播放的影像或是角落一景，都是選自美術館典藏的藝術作品。《我在中山劉公館》除了在北美館展出外，更獲得2014德國紅點設計大獎之產品設計類室內設計獎、2014第十二屆現代裝飾國際傳媒獎之展示空間大獎，而 詠義設計 劉榮祿 亦榮獲2014中國深圳國際室內文化節大中華區十佳設計師，這些令人讚嘆不已的大獎殊榮，再次顯示了設計師絕佳的美學創作能力。
臺北市立美術館在2013為迎接開館30週年，首次推出實驗性的典藏展計畫，打造《我在中山劉公館》的藝術空間，包括玄關、客廳、廚房、臥房和浴室空間，甚至擺了一部可供觀眾彈奏的鋼琴，讓觀眾有如置身私宅欣賞藝術品，劉榮祿設計師更是首位用藝術家的身分，受邀參與這個空間藝術計畫的設計大師。
展覽空間鄰近臺北市中山北路與花博公園，室內有125坪大的透光落地窗，加上挑高寬敞空間，營造一種進入美術館卻有不在美術館的錯覺，同時又宛如進入另一個私人住宅的觀賞體驗，整體空間結合了美術館的精緻典雅與豪宅的氣度風華於一身。
玄關及客廳展示了多位北美館大師的典藏畫作。在空間上，設計師希望讓室內外能夠自然而協調的交織在一起，除了營造豐富的室內綠化景觀外，同時也引進了大量室外窗景的綠，與室內的藝術陳設相互映襯，人文底藴與自然之美在此處一同譜出美妙樂章。
為了達到既有空間敘事的架構功能，又不影響整體空間的流暢與穿透感，設計師用了兩道斜線來界定並形塑整個空間，而這兩道斜線不只是平面圖上的斜線，也是三度空間上垂直向度的斜面，這樣的斜面在空間上具有從0到100的不同穿透屬性，實現了空間既有區隔又流動的特性。
詠義設計 劉榮祿：「幾乎所有設計師最渴望的，就是可以有一個案子的業主是他自己，對我來說，《中山劉公館》就是這麼一個案子。正因為這個案子的業主是我自己，它得以不再只是一個案子；與此同時，這讓我在試著實現《中山劉公館》的過程裡，始終保持著興奮感的另一個原因，是在我的腦海裡一直覺得那真的就是我準備要住進去的地方，即使我知道四個月之後它就會消失……」
詠義設計 劉榮祿 以其深厚的藝術底藴與時尚感知，賦予空間「人」的靈魂以及「美」的氛圍，讓空間具有飽滿而豐富的視覺層次，從每個向度觀看的畫面都能帶來不同視覺感受。而每個空間機能如客廳、工作室等，也就此展開恰如其分而又靜澀的藝術對話。
