流行音樂走過數位化衝擊，產業終於重返榮耀，搶票搶成社會現象，演唱會唱成百億元商機。
文／洪綾襄、黃靖萱
穿著絢麗的禮服，她站在聚光燈的下方，雖然看不見歌迷殷切的眼神，但仍能感受台下投射來的熱情，28萬人等著聽她開口唱出封麥前最後一次演唱會。紀錄即將創下，而她掀起的「江蕙現象」，也將聲光、歌舞齊發的現場演唱狂潮，再推升到高峰。
今年1月2日，江蕙無預警宣布封麥，16場演唱會，開賣當天超商與寬宏售票不堪瞬間湧入流量而系統癱瘓，黃牛票水漲船高，最便宜的800元高台票，竟一度喊到7萬5000元；粉絲搶票的熱度史上未見，不得不再追加9場，依舊吸引34萬人同時上線搶票，不到半小時搶購一空。
7月25日晚上，台語歌壇天后江蕙在首場告別歌壇「祝福」演唱會上，唱到泣不成聲。當天晚上由源活娛樂所設計華麗舞台，與音樂節奏同步變幻色彩，台下聽眾隨歌聲與特效如癡如醉，跟著江蕙的喜與悲，一起笑一起哭。
現場超魅力 歌迷如癡如醉
這就是現場演唱最迷人也最難被取代的魅力。根據文化部2013年流行音樂產業調查報告顯示，一三年全台共舉辦2500多場大大小小演唱會，平均每天舉辦7場演唱會，累計168萬入場人次，近2年來熱度有增無減。
追憶青春的資深歌迷，讓江蕙、八○年代歌手黃鶯鶯，還有一開再開的民歌演唱會，聲勢依舊不墜；而正值青春的年輕歌迷，著迷於和偶像近距離接觸、互動的現場表演，撐起這1年超過100億元的產值。
南韓天團ＥＸＯ，整齊畫一的舞蹈及炫目的舞台，即使在平日舉辦，仍吸引萬名女粉絲朝聖。跨年夜，五月天的演唱會，3場共15萬人一起同樂，嗨翻高雄世運館。
即使不是超大型的演唱會，悶溼的5月，華山的Legacy裡，冰冷的鼓聲、孤寂的吉他、陰鬱的唱腔，靜夜裡，英式搖滾團體「先知瑪莉」的「梅雨季」演唱會，沒有放聲尖叫，近千名歌迷滿足地跟著頹廢的弦律輕搖著。
不同的舞台設計、迥異的表演形式，但都同樣令人醉心。
台灣最大演唱會製作商、也是五月天等歌手演唱會專屬合作夥伴的必應創造，總監周佑洋算了算，六年前必應1年約承辦50場演唱會，一二年增至120場，「去年開始，從女巫店到世運主場館等級的演唱會，1個月我們參與的就超過100場。」
蘇打綠經紀人、也是資深音樂人林暐哲分析，1980年代是ＭＴＶ時代；2000年是網路時代，小孩子做一首歌，就可以在YouTube上賣，直接可以看到下載數和點閱數；而2010年代，從虛擬走向實境，現在正是演唱會的時代。
在這時代，考驗的是演唱實力及現場魅力，「不會唱，但很紅的歌手愈來愈少了，」戴著黑框眼鏡的林暐哲有一張娃娃臉，其實他25歲就當上製作人，在魔岩音樂時代，參與過楊乃文、陳綺貞等歌手的唱片製作，一路看著唱片界從輝煌到黯淡。尤其當iTunes、Spotify等新線上收費平台興起後，更是翻轉產業獲利模式，「那時ＣＤ包得再大包也沒人買，」林暐哲苦笑，「演唱會是低迷已久的流行音樂產業找活路的一種方式。」
產業模式翻轉 唱出新活路
現在，音樂界熱烈迎來文藝復興。在流行音樂產業調查報告裡，一三年台灣流行音樂營業額已達455億元，其中，音樂展演營業額高達130億元，也就是每100元的流行音樂產值中，就有近30元來自演唱會，而有聲出版則僅11元。
Legacy音樂展演空間兼創辦人、中子文化執行長張培仁觀察，「音樂本質沒有改變，是生活方式的改變。」他指出，隨著主流媒體的碎片化，相較於購買大量複製產出的錄音作品，年輕的聽眾更青睞獨特、不可取代的現場體驗；因此音樂公司也開始要求藝人走出錄音間，展現唱、跳、創作、演出等現場魅力，讓音樂「被看見」…
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