【藝術家觀點】時代變革下的創作觀

19世紀照相術的產生，對繪畫藝術是一個嚴酷的挑戰，它促使藝術家不得不去尋找新的出路，以因應時代變革。在此之前，繪畫一直肩負記錄形象的重要任務，「模擬再現」就是基本要求！伴隨照相術的普及，繪畫藝術已失去了它從前的優勢，當時有些畫家甚至認為已無發展前途。這種危機意識卻促使藝術家放棄了照片式的古典畫法，轉而尋找表現繪畫形、色的新途徑。當時的後印象派則將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出「主觀化了的客觀。塞尚認為：「畫畫不盲目複製現實，開始轉向表現自我」。其後的表現主義，藝術家通過作品表達內心情感，卻不在乎描繪對象的形式摹寫，對現實扭曲、抽象化。抽象表現或稱紐約畫派，是第二次世界大戰之後以紐約為中心盛行二十年的藝術運動，被視為一種透過形狀和顏色來主觀表達，而非直接描繪自然。未來派所表現的不是現在式，不是過去式，更不是未來式，而是現在進行式。雖然未來派只有短短的五，六年，但是這個觀念影響了之後的達達派及現代抽象藝術。

數位相機功能的精進，讓影像的瞬間凝結成為可能。過去夜間光束的捕捉，使用底片的傳統相機，是要在腳架固定的狀況下，以大光圈與慢速快門搭配才能做到。今天的光線捕捉可以經由感光元件迅速轉為電子信號，化為數位符碼。嶄新材料的多元發展，牽動創作範圍的不斷大幅拓展。有人認為，藉由這些電子工具媒介的幫助，所做的作品似乎少些人性；這是極大的誤解。其實電腦軟體的運作，仍然由人執行。它除提供千變萬化的「參數」搭配，並能快速顯現圖像、色彩作為操作者適時做下判斷來選定最終內容的豐富參考。還可不斷變更形、色存檔互為比較、選擇。這就像廚師做菜，選用何種食材、運用那種刀功、煎、煮、炒、炸、滲加多少調味品及香料，中途的拿揑巧思如何發揮，才能成就一道膾炙人口的料理一樣的複雜。

科技器材的持續創新，讓模擬再現更加普遍、容易，藝術創作已經可以全面步入捨棄傳統器材，依舊能夠使用虛擬工具肆意揮灑，天馬行空無限寬廣。既能擺脫傳統束縛，當然新貌呈現殊屬必然不必訝異！誠如印象派畫家當時遭遇的困境，「今天藝術創作者，再度面臨傳統與現代器材運用割捨與否的痛苦抉擇」…。立體畫派不滿傳統表現方法的不足，率先創新拼貼、磨拓技法。杜象大膽啟用現成器物做為創新概念發表，安迪·沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家諭戶曉的金寶湯圖案，就表現了資本主義生產方式的新一階段，他經常使用絹印版畫技法來重現圖象。「複製概念在當年已被接受，今天運用印刷輸出的作品，通常會被認為可以大量複製」，許多人仍然堅持使用傳統工具，以為經手畫出的作品充滿肌理、筆觸、才有唯一性…。大家絕對不會料到，運用等高線原理去堆疊厚度的「3D列印技術」，竟然發展得這麼神速。未來的複製畫，真的會讓您真假難辨！「新的創作革命號角已經響起，多媒材的時代也已來臨」。未來的創作趨勢會是，體現作者最終想要呈現在大眾面前的最後圖像，究竟在傳達什麼內涵？至於整個過程如何製作，已經不是重點…。
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