藝術家謝滄益頭戴斗笠，身穿袖套與卡其色褲子，準備前往鄉村或漁港寫生。他親身造訪過台灣許多地方，特別鍾愛鄉間人物風情，多描繪農村生活、漁港旁的船隻，流露他對台灣這塊土地的情感。
他畫筆下的鄉村風景，多為人們種田、採收果實、飼養雞鴨等主題。譬如《貓臉的歲月》以溫暖明亮的色調描繪老街巷弄，其中有位農夫頭戴斗笠，挑著扁擔朝遠方走去，呈現樸實、親切感濃厚的氛圍。
除了鄉間人物外，他也以農村最常見的雞鴨為主題。《群星會》描繪雞群圍繞在穀倉旁覓食、鴨子在池塘內悠遊，呈現樹木與草地綠意盎然的情景，遠方則有兩個小孩朝古厝前進，顯得自然恬淡。
謝滄益的繪畫取材不只受到他的老師，廖繼春、李梅樹、楊三郎等三位台灣前輩藝術家影響，也源自1970年代的台灣鄉土寫實繪畫風潮。台灣前輩藝術家經常將熱愛台灣這片土地、風俗民情的精神，表現在藝術創作上，像廖繼春曾以濃烈的色彩與誇張的構圖呈現台南孔廟、觀音山、淡水等景觀。
同時，他也於1970年代經歷台灣面臨外交挫敗、鄉村與城市貧富差距擴大等困境。當時，知識分子開始批判資本主義等西方價值，鄉土文學作家也強調文學應回歸土地，反映台灣社會現實，而鄉土寫實的繪畫風潮更隨之蓬勃發展，重視鄉村與自然之美。
但謝滄益沒有模仿台灣前輩藝術家的繪畫風格，他的技巧介於寫實、具象、抽象間，經常把同樣主題以各種畫法呈現，表達不同層次的光影變化與內在情感。譬如，他會以粗曠筆觸與濃烈色彩描繪多艘船隻，呈現漁港熱鬧的情景，或用簡單的線條勾勒船的造型，讓港口顯得較為冷清。
「創作的喜悅是來自無拘無束的表現技巧。」謝滄益表示，但藝術無法脫離人生與心靈，若沒有經過錘鍊的技巧，有再美好的構思，也無法完成傑出的作品。因此，他對藝術推廣也不遺餘力，三十年來在學校教授繪畫觀念和技法，替學生往後發展奠基厚實的基礎。
對他而言，過去在廖繼春、李梅樹、楊三郎的指導下，不只養成走訪台灣鄉村和漁港的習慣，也讓他透過豐富的繪畫技巧表現自然景色、對台灣這塊土地的熱情，以及為台灣美術扎根。
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