本文由 Helena 撰文
徐徐禪風，緣起不滅
三十年前以手繪透視圖打拼天下，從歐式古典建築到現代建築，再從現代風格走入禪風意境，見證了臺灣建築設計的演進，如今過了三十年的漫長歲月，山隱建築設計 何武賢 被譽為設計界的「生活禪空間美學家」，他的作品中充滿著東方禪風韻味，以自身哲學思維融合文學素養，建構出屬於空間的靈性。
何武賢將人文涵養帶入室內設計，使空間呈現原有的文化色彩，進而從外部空間探究至文化根源，讓藝術底藴得以流露空間且繚繞心頭；從他的作品中，我們看的不再是設計，而是以「心」品味作品所欲傳達的核心價值。
設計，不只是「設計」
談起當初是如何接觸室內設計，何老師笑言在年輕歲月時就喜歡追求生命的本質，加上自己的個性喜歡胡思亂想，又不喜歡過度堆砌的表象，造就了他在年輕時對美學的堅持。「空間完成後大家看到的常常是添加許多裝飾性的陳設軟件，但我不喜歡這樣，美的本質根本不需太多綴飾，自然能散發最實質的感動。我創作時習慣從空間的每一個場景、畫面裡，反思自己所要帶給觀眾的是什麼，所以在思維上就要更沈澱，多一分則太刻意，少一分則太隱藏，這其中的建構美學是相當奇妙的。」擁有如此細膩思維，也使得何老師常常為了呈現空間最完美的一面而琢磨半天，剛開始覺得好像已經不錯了，下一秒又覺得哪裡不對，開始東減西減，減到後來越來越空，最後才發現原來那個「空」才是他心中所想要的。
要做到這般淡然處之的境界並不容易，何老師也坦言，時常面臨到商業角色的問題─業主能否與你處在同一種心境？因此他必須花更多的心力跟客戶溝通。「以自身美學結合業主生活的點點滴滴，進而產生出新的美學，這就是做設計最有意義的地方！業主的生活思維是活生生的東西，設計師不能置之不理，但也不能一味討好世俗，如何將這些不同的思維整合並運用到空間美感上，正是考驗設計師的地方；設計師不止是在呈現自己，更是在融合大家，如果沒有辦法做到這樣，那設計師就真的只是「設計」輸了。」
先找到自己的特質，自然能發揮設計師的特質
專訪設計師時，我們總會問「如何發揮設計師的特質？」面對這問題，何老師淺笑著說：「先找到自己的特質，自然能發揮設計師的特質」然而，這句話帶來另一個疑問是：「如何找到自己的特質？」何老師表示，每個人的特質與潛力是需要被激發出來的，這些內在潛力一旦萌芽了，將成為無可取代的魅力。
水到渠成，人生沒有非得怎樣不可
「每個案子我都希望有不一樣的嘗試，我知道這不可能馬上達到，所以我會告訴自己做不到也沒關係，兩次三次總有一次會成功，當我持續不斷積累，這一切就會變得不一樣。也許別人過得日子比較輕鬆，但不一定比較精彩，我喜歡追求精彩的人生。」何老師的這番領悟，正好對應了時下年輕人喜愛追求速成的時代，然而我們必須明瞭，並不是速度夠快就能夠成功，有些事情跟做菜一樣，要細火慢熬熬，沈得住氣，成功自然水到渠成。
人生沒有非得怎樣不可，不斷追求與挑戰就是其中的不二法門。挑戰，無疑是痛苦的，但當你享受在過程當下時，它也可以變成是一種樂趣。猶如何老師侃侃而談的過往，隨著一次又一次的挑戰，讓他突破表相的美麗，探究至內心深處，心靈交會而轉化新的事物，成就如今蘊藏深邃的自我。
身處彈丸之地，心卻大如宇宙
禪，在佛家的典故是釋迦牟尼佛的撚花微笑之説。何老師認為「禪」是感應天地萬物間的訊息。「生活處處有禪機，我的『生活禪空間美學』是生活中領悟到的禪機，不管是內心感受或是天地之間都讓我覺得很感動，因為我在裡頭體悟了禪機的真正義理。」
其實何老師的設計風格早在設計寺廟之前，是比較偏向現代風格；後來走入禪風也是無意間的。參與了寺廟設計，讓他開始接觸到許多中國語彙、唐朝風格，為了完整呈現這些古典語彙，他開始轉化自己的設計風格。他認為每一樣過去的文化到了當今的時空，設計師一定要賦予它全新的現代精神，如此一來兩者才能碰撞出新火花。在《緣道觀音廟》這個案子裡，他融合了木料、石材等大量簡潔素材，重新整合自身的古典與現代風格；也因為十五年前的這個作品，讓他開始走入禪風的世界。
「走過漫長的設計生涯，讓我真正了解到『身處彈丸之地，心卻大如宇宙』這句話的深遠。宇宙這麼大，我們卻只能踩在這個小小的彈丸之地，但透過不斷的進修學習，我們的心靈竟然可以跟宇宙通達，產生超乎地球的邏輯，這不僅讓人驚呼心靈的偉大，也讓我內心充滿感動。」
東學為體，西學為用
就設計脈絡來看，何老師將自己的創作構思分成「起、承、轉、合」四個階段。「我以古典思維作為「起」，古典思維經由抽象美學不斷延伸而「承」續；在建構過程中因內心遭遇挫折而有所「轉」折；最後，經歷歲月洗滌，累積經驗結合西方思維與東方學養相互融「合」，這就是所謂的『起、承、轉、合』」何老師表示，他的這一套系統思維其實就是以東學為體、西學為用，將東方儒、釋、道思想以西方設計手法表現，使兩者在時空的轉換下演繹出新美學，讓每個作品都能夠有不同的詮釋。
路邊一棵小樹苗，看見生命的韌性
談起近期榮獲德國If設計大獎的《界︱轉摺
人文會所》，何老師表示，作品的起源在於他無意間看到石礫堆中長出的一棵小樹苗，這顆小樹苗在這樣的環境下，竟然還有如此強烈的生命力，這讓何老師大為感動，於是他將這分感動放入作品中，結合人文會所的生命義理，闡述天地之間應天接地、生生不息的概念。「我將原本的小樹苗移栽成樹叢，再以木頭作為會所空間背景，藉此引導自然光源進入室內空間，使會所充滿朝氣蓬勃的生氣力」路邊的一顆小樹苗，讓何老師看見了生命的可貴，他透過哲思將這股對愛的關懷投入空間，也讓我們看見生命的韌性。
設計，起源於「愛」
近年來，何老師常受邀為各大產學機構演說，從中，他也觀察到近年來各界都將設計聚焦在「文化關懷」上，即使是國際性的論壇也是如此，但何老師也感嘆大部份的人都將設計重點放在「文化」上，卻往往忽略了「關懷」；真正地說，大家都忽略了關懷背後所隱藏的愛，「愛」不僅是設計的起點，也是萬物的根源。「就像我們常見到，許多人家喜歡在庭園前擺滿著歐式椅子、歐式裝飾品，但我偏偏不是，我去找了路邊一顆不起眼的石頭、種了一些厥類植物在庭院裡頭，為什麼要這麼做？因為我要表達我對大地的愛。石頭在歲月的洗滌下，表面產生了斑駁，透過這顆石頭讓人看見了自然生命，以及人類與土地之間的連結；厥類的捲曲則象徵著萬物之間環環相扣的關係。因為我們心中有愛，所以石頭不再只是石頭；因為我們心中有愛，所以我們看待萬物自然有了情感。」言談到此，何老師也感性了起來，設計對他來說不只是美學的呈現，更是生命的體悟，以及出自於內心對萬物最原始的愛。
用「心靈」作設計
設計生涯三十多年來，就設計形式來講，從古典到現代，何老師無不經歷過。古典形式有其文化底蘊及造型溫潤；現代手法在不拘泥的形式中也有其法則所在，就像人的一生有很多的經歷和故事，身為一個設計師，碰到了不同的主題，也應該從自身的故事開始講起。因此，何老師將對於生活的體悟灌註於作品中，用「心靈」作設計，在靜、定、境後找到空間的屬性，創造出理想的空間。
對他來說，創造出的空間不只是空間，在這裡頭可以有詩人的情懷、導演的場景、哲人的領悟，透過不同觀點切入生命思維，讓他得以不斷地暢遊於設計的這片天地之間。
