台灣的劇場環境算是十分獨特，因為演出場地的不足，讓演出團體就像流浪的吉普賽般，過著遊牧遷徙的日子。這樣的現象，在其他國家算是少見的，我們的國家劇院是最熱們的場所，很搶市，所以開放的時間有限，通常以租借一周作為一次的循環期。劇團大致搶在周日晚上進場，開始準備裝台的各項事務，周一到周四中間就是緊迫的裝台與彩排時間，一齣戲若複雜些，架設燈具調燈跟裝置舞台的時間最少需要兩到三天，接著是技術排練跟演員試妝走台，然後才進行幾次的彩排後，接著就上場演出。
因為裝台的時間很緊促，又求好心切要求完美，所有的工作人員，常常容易出現焦慮或情緒的現象。因為裝台密集人力的作業需求，平常時日之間的劇場幾乎沒有演出空檔，首演日都訂在周五晚上一場，周六下午晚上各演一場，周日是下午場，演出完畢就急速撤場，方便下一個團體可以進駐。因此，台灣的看戲時間大致都是在周末期間，平常就是空窗期，但是音樂會就比較不受限制，因為這緣故，周末就變成是我下班以後，從事藝文欣賞的美好時光。
在文化藝術發展良好的國家，通常都會有戲劇街區，上演經常性或長期的定目戲碼，例如美國著名的百老匯區，全世界出名的舞台劇或音樂劇，大都在這裡發展成功後，才會另外組團到處巡迴演出，戲劇人口的養成，需要符合社會的發展需求，以及公部門的協助推動。台灣的劇場環境與國外不同，沒有特定的區域，也沒有專門的劇場，可以經常演出定目劇的戲碼，往往一齣好戲才剛上演就要面臨落幕，演員們好不容易熟悉的舞台環境，漸漸體會演技與劇情的運用，以及培養出在舞台上跟觀眾之間的互動，都在這些短暫的珣爛片刻間化成幻影。
台灣戲劇發展相對於其他國家是緩慢又欠缺規劃，所以戲劇人口一直培養不起來。但是上周日的下午，我到台北市客家文化主題公園，看一齣由牛欄河劇場推出的《赤腳童年》舞台劇演出，劇情圍繞在客家小城的童年故事，簡單寯永，戲裡共分為短十幕，長度約為一個鐘頭，避免讓小小觀眾分心，戲中間還夾了一個短暫休息，戲裡對白用的是客語發聲，一旁配有說明字幕幫助了解劇情發展。這是屬於一個社區劇場的團體，演員們都是來自老中青的素人演員，上台動作與肢體或許尚見生疏，但是觀眾仍然能清楚地觀看出劇團上下一心的誠意與努力，假以時日，這個劇團會是扮演社區劇場的重要典範與推手。
客家事務委員會，利用專屬的場地帶動客家文化戲劇的發展，當然是件好事，因為發展在地文化需要政府協助，但更重要的卻是扮演中流砥柱的社區參與，只有居民站出來，才能演好在地故事，才能帶動社區的文化與發展，推動美善祥和的社區社會。推動牛欄河劇場的主力是與我失散二十多年的學生，她是北藝大第二屆校友，也是深耕在地文化的劇場工作者，這次的演出場所，雖然是一個差強人意的中小型劇場，但是她在技術劇場地發揮，卻是絲毫不見鬆懈，舞台上，輕易操作出不斷變化的場景，讓演員在場上移動換位，道具製作也面面俱到，更可觀的是製作大型人偶用在終場前的歡樂節慶。我看見幕後真誠的用心跟熱愛劇場的努力。
到底是甚麼樣的力量，可以不讓人忘情忘懷？觀賞牛欄河劇場的演出，讓我再度感動於追逐文化藝術的熱情與努力，儘管在地文化或社區劇場的發展還是顛沛流離，但是台灣在地文化弱勢的力量，依然微熱散布在各地的角落裡。馴悍記裡面有這樣一段話：微風讓小小火焰燃燒，烈風卻只能吹息火焰。或許在更多微弱的火苗中，我們終將看見光明的劇場文化的到來。
【本文出處；更多精采報導，請上《民報：www.peoplenews.tw》；《民報粉絲團 www.facebook.com/taiwanpeoplenews 》。】
