故事發生在大約2650年前，一個黃昏的午後，夕陽剛好西下，斜照的光影落在希臘衛城山丘南方，戴奧尼索斯戶外劇場(Theatre of Dionysus)的台上，坐滿兩萬五千個觀眾，在昏黃餘暉的光線下，大家正聚精會神地觀賞阿契勞斯(Aeschylus)的戲劇演出。
當時，一群披掛套篷衣衫，手持拐杖，佝僂，頭戴誇張面具，形體稍嫌誇大的歌隊演員們，面對著背山的觀眾，在抖動的手指中，悲泣地吶喊出頌讚宙斯的神：牠將我們放在人生的道路上，立下這必應的律法，「人必得從痛苦中學習」 。
這齣［阿卡曼儂］描述世代家族復仇的悲劇，正在這座利用自然山形地貌，就可以將聲音傳遍到各個角落的劇場演出，觀眾屏息以待，隨著劇力萬鈞的劇情變化，讓觀眾游離在人與神界間不可抗拒的的律法，世代延綿的仇恨在最後的裁決後得以休止。戲劇在當時是一種社交活動，也是民眾共同的休閒與生活記憶。
觀賞戲劇在文化建置完備的歐美國家，往往是一種生活習慣，是從小就被培養起來的反射行為，而且生活跟學習圈內，就充滿觀摩跟參與實作的機會。他們可以從小學到高中的學程中，在校園完善的劇場內，經常接觸戲劇表演活動，也可以從創作學習中培養戲劇專業的各項能力，在居家附近也有活生生的社區劇場，戲院也有經常性的戲碼不時可以觀看，當然觀看專業巡迴演出的職業團體也是十分方便的享受。
我們觀察到歐美國家的美感教育，就是培養一個從小就先學會欣賞，然後參與演出學習，慢慢再轉為鑑賞能力的提升，接下來就是養成對藝術行為的批判與探討。這些按部就班的養成過程，讓庶民可以在經過長期的欣賞與觀摩後，即使是日後離開校園步入社會，欣賞戲劇自然是轉化為生活休閒的一部分，也成為社區戲劇人口的中道支持力量。
反觀台灣的戲劇環境，校園普遍缺乏培養欣賞戲劇觀賞的動力與來源，孩子從小學習觀看的機會並不多，可以體驗的往往都是因陋就簡的戲劇，孩子若沒有辦法從觀賞建立欣賞的過程，則戲劇的萌芽就無從栽種起。還有諸如校園硬體的設備若沒有建立，專業師資來源長期不足，社區劇場無法在地發展立足，各類演出場所的零碎不一，凡此問題若無法具體改善，那麼戲劇的發展就永遠處在弱勢的一方。
戲劇欣賞的準備過程是複雜的，需要許多部門的通力合作，演出前需要很長的排練過程，發展中還要設計技術部門的結合，演出時藝術與技術環環相扣，製作一齣戲所需要的花費與整合，其中牽涉的複雜與難度，並非一般人可以想像體會的。所以，發展戲劇藝術，倘若政府不予重視，不予投資，那麼這門藝術永遠淪為是陪襯性質，永遠與時代潮流脫節，永遠與戲劇反映真實人生的反射隔離。
借古說今，完備的劇場設施與環境，可以加速推廣戲劇的發展。影響西洋文學深遠的希臘悲劇，出現於西元前536年，當時並沒有專門的劇場可供表演，直到西元前6世紀才在衛城邊上，建了奉祀酒神的戴奧尼索斯劇場，從此希臘悲喜劇作家才有了專屬的表演場所，希臘古典經典戲劇也因此蓬勃展開，樹立起不朽的地位與光榮文化形象。後來西洋甚至近代戲劇發展樣貌的藍本，當然也受到這個古文明的重大影響。
台灣近年興起建築演出場所的風潮，大都只是在花錢，只能解除部分硬體的問題，將來維護管理的成本必定水漲船高。台灣劇場真正的困境，並不在具有多少的館所而已，而在能否保有存活的環境與觀賞動能的培養。所以，正本清源之道，是在創造一個機會，一個正確欣賞戲劇跟創作的態度。若從基本教育的觀念培養做起，未來十年後的成長必將精彩可期。
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