邁入第13年的台灣設計展，闊別11年後，今年再度移師宜蘭舉辦，舉辦地為中興文化創意園區（前身為中興紙廠）。2015台灣設計展是紙廠廢業後，正式對外開幕的第一檔活動，打出「MAKERS BOOM！設計。精造」主題，在90歲的近廢墟廠區開啟生機。
【撰文、攝影／郭書吟；文編／蘇子惠；設計／江宜珎；圖片／台灣創意設計中心、2015台灣設計展】
已停工10多年的紙廠，在2014年配合宜蘭縣政府計畫，搭上工業遺跡轉型文創園區潮流，更名「中興文創園區」。轉型後數月，先後舉辦五月天公益演唱會和「老中興回娘家」暖身，而2015台灣設計展是該文創園區正式對外開幕的第一場大型活動。
前店後廠 64色染工坊
今年台灣設計展以「MAKERS BOOM！設計。精造」為題，開啟5大展區、戶外市集等活動，並延邀VVG好樣集團執行長汪麗琴策劃「主題館─設計。精造」與「采風館─噶瑪蘭。請進」，主題館由10多組台灣設計團隊參與，以「前店後廠」模式規劃展覽空間，亦即前為展品，後為工作室，讓民眾一窺設計師的工作一隅。「采風館」依據木、河、山、雨、海、霧、林7種自然元素規劃展品，簡而言之就是宜蘭在地工藝和新型文化創意大集合，包括舉辦3屆的「宜蘭椅設計大賞」作品、知名工藝師林烈旗（林午銅鑼）、陳惠美（纏花）、曾水源（寺廟彩繪）皆聚集於此。
開展當日，宜蘭縣文化局長林秋芳導覽時提及中興文創園區呼應縣府「森林美學．綠色文創」的發展基調，因而此次諸多展品都是從宜蘭3大產業材料出發：木、紙、布。例如「宜蘭椅」便是早年木業的蛻化之作，「紙廠」轉為展場便是紙業的再延伸。雖然從策展方向與展品類別可見主辦單位的企圖，但是總結而言，饒富歷史底蘊的工藝，以及新興設計團隊的設計，依然是各處一方，連結薄弱，並無太多在地藝師與新一代設計師的火花。
唯獨由染織藝術家陳景林與設計師邱憲章策展的「染上身—綠時尚。染工坊」令人耳目一新，從天然染色的定義、染色材料、台灣經典色、生活應用一路邁開，展出宜蘭早年「藍染」技術與成品外，也呈現從紫膠蟲、胭脂蟲、茶葉、墨水樹等意想不到的天然材所染出來的各式美色與布料，既符合本展主題「設計。精造」，也符合森林美學、綠色文創政宣味十足的字眼，然而在知識面與創新的角度，又令觀者愛不釋手，眼界大開長知識，堪稱2015台灣設計展最大亮點。（完整報導詳見第234期《明周人文生活》）
