2015 年 5 月，原在紐約上城的惠特尼美術館正式搬遷至西區的肉品加工區，這不僅是建築界的大事，更是藝術界今年最重要的事件之一。這個以收藏美國藝術家作品為主的老牌美術館，在哈德遜河旁有了全新的面貌。
如果你曾趕上【慾望城市】的最盛年代，那麼你絕不會忘記當初莎曼珊搬入紐約肉品加工區（Meatpacking District）時的城市風景。自由不受拘束的夜生活、繁盛的次文化，彷若再度回到安迪．沃荷（Andy Warhol）出入百無禁忌的 54 俱樂部時光。
如今肉品加工區繼續演化，早已成為時尚名流聚集的熱點，叢聚了各種創意能量，藝廊美術館開始蔓延，紐約老牌獨立畫廊 White Columns 善於發掘極具潛力的藝術新秀；走入夜晚，電梯通往 18 層樓，在知名酒吧Le Bain 享受全紐約最美的天際風景；隔日清晨，漫步到紐約近期最成功的城市再生案例 High Line，遠離喧囂，與自然共處。集百年美國藝術作品之大成如今從雀兒喜區步上 High Line，續往肉品加工區前行，你會發現城市的風景大不相同，由知名建築大師 Renzo Piano 所帶領的 Renzo PianoBuilding Workshop 建築團隊所設計的惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art），已正式於 2015 年 5月與世人見面。
這不僅是建築界的大事，更是藝術界今年最重要的事件之一。1930 年由藝術家 Gertrude Vanderbilt Whitney所成立的惠 特 尼 美 術館，因館藏從 1966 年 的 2,000 件，一舉增加到 22,000
件，原於紐約上城的美術館不敷使用，故在 2008 年與 Renzo Piano Building Workshop 合 作，開啟了美術館移動計畫。
擁有 85 年歷史的惠特尼美術館，一向是培植美國藝術家的先驅者，在紐約眾多美術館中，是唯一以典藏美國藝術家為主的美術館，兩年一度舉辦的《惠特尼雙年展》更著眼在美國創作的藝術家。因此，在這我們不僅可與Andy Warhol、Edward
Hopper、Alexander Calder等知名藝術家的傑作相遇，更可看見具前衛態度的新秀之作。
串聯High Line與哈德遜河
惠特尼美術館東西不對稱的量體設計，也呼應了城市周邊地景。建築東側高度逐漸下降，回應東區的低樓層歷史建築；西側俯瞰哈德遜河（Hudson River）的壯闊河景，高度抬升，以巨大量體與河景對話。
從巴黎龐畢度中心至惠特尼美術館，已設計24座美術館的Piano，曾談及打造龐畢度中心時「是希望能打造出吸引每個人的地方」，「想建立的，不是遙不可及的博物館，而是生氣蓬勃的大眾聚會場所。」此想法與惠特尼美術館的館長Adam D.
Weinberg相通，因而在新完工的美術館中，也再次實踐了美術館的公共性。
「公共性」體現於設計各層面，美術館本體與High Line串聯，你可以從雀兒喜區的High
Line入口拾級而上，漫行於漂浮在城市大樓間的綠意公園，一路至惠特尼美術館；從六樓開始錯落的露台更是送給城市的絕美禮物，若你曾於龐畢度中心乘著電梯不斷向上，臣服於這城市的翩然；那麼在惠特尼美術館，便是另一次對於城市的寧靜凝望—在露台上感受風的輕語，靜靜望著一川大河走向盡頭，再喧鬧的城市也有安靜時分。總面積高達1200平方公尺的露台身兼戶外藝廊，不定時演出各種精彩表演，美術館化身為住民的城市客廳。如同Piano接受《紐約客》採訪時所說，這是一道完美融合社交生活、城市性、發明、建造、科技、詩意及光影的法式饗宴，看似繁雜卻充滿層次。
Text / 彭永翔
Photo / Ed Lederman、Nic Lehoux、Timothy Schenck
via / Renzo Piano Building Workshop、Whitney Museum of American Ar
惠特尼美術館Whitney Museum
在惠特尼美術館開闊的露臺上，俯瞰壯闊哈德遜河河景。
惠特尼美術館Whitney Museum
鳥瞰惠特尼美術館。
知名藝術家Jonathan Borofsky的作品〈Running People〉，彷若朝向著哈德遜河跑去，創造藝術與周邊地景的有趣關聯。
面向哈德遜河。
展場空間一隅。
美術館本體與High Line串聯，可從綠意盎然的High Line行至美術館，享受自然與藝術的多重體驗。
屋頂的細節
=============================================
※更多精彩報導，詳見《LaVie》行動家網站。
※本文由《LaVie》授權報導，未經同意禁止轉載。
=============================================
