【亞卡默設計】MAISON&OBJET ASIA設計論壇 特別報導

本文由 Biby 撰寫


（圖）左/主持人Marc Almagro，中/設計師Colin Seah，右/設計師周天民


（圖）MAISON&OBJET ASIA設計論壇會場

2016年3月8日至20日暨新加坡設計週，適逢此一國際會展，全球最大時尚家居品牌M&O於新加坡展出第三屆MAISON&OBJET ASIA巴黎時尚家居設計亞洲展，今年20場高峰論壇當中來自台灣的華人空間美學創作家 周天民設計師 與新加坡設計鬼才Colin Seah以圍繞在旅館以及餐飲設計範疇之內的議題「HOSPITALITY」帶來了精彩演講。OPEN特邀當日分論壇主講者 周天民設計師 暢談此次論壇「Design Identity設計的定義」。


Ｑ. 請您談談本次與建築師Colin Seah合作的契機，並概述論壇主題「Design Identity設計的定義」。
與Colin是在2015年台北國際設計論壇認識的，他是台北市室內裝修同業公會所邀請來的演講者，我則是這場演講的主持人。Colin是個年輕，很有才氣的建築師。曾獲得新加坡的總理獎，作品則在許多國家都看的到，專長高端創意時尚酒店的設計，包括室內和建築。
主辦單位邀請我跟Colin合作，是想藉由不同的層面來探討Design Identity。我自己有許多作品都是在台灣發生，但是有一半的設計案是外籍業主。因此在論壇中，我想訴說的是如何在這已經全球化的世界中，設計出屬於國際企業文化但卻具有在地精神的風格，或是說擁有屬於自己風格的設計。而以Colin而言，他大部分的設計案都不是在地（新加坡）發生的，反而要從不同地區的設計案中找到不同的「在地」風格，或是他自己的風格。這是我們兩個很不相同的地方，但是也是很相同的地方。「設計識別」這件事對於不同的個案，會有很大不同的闡述方式。甚至「設計識別」這件事需不需要存在也是很需要探討的。


Ｑ. 您認為如何將當地文化與設計做連結，如何詮釋設計在文化中的價值未來？
在全球化已經十分普及的時代，在地文化似乎特別需要用「設計」手法來發展。其實我認為，某種程度設計做得太過頭，反而成了在地文化的殺手。「文化」是生活的延伸，設計的目的應該要延伸所要保留的生活，文化才得以永續傳承。若是一昧注重在「型」與「視覺」的領域，反而忽略我們內在根本的靈魂，也讓真正的文化因「生活」而消失。
所以我們應回到原點，從生活的設計來保存文化。這並不只是改造了一扇古老的門，或是在設計的空間中懸吊一顆老燈就可以認為是在保留在地文化。我認為「美學」這件事在整個文化保存設計中，是最基礎但是也是最後一件必須被考慮到的事。當「生活方式」被定義完整後，屬於「美學」的領域才有發揮的價值。


Ｑ. 請問您對於參與該次論壇的感想為何？對年輕設計師有何經驗分享與期待？
這個論壇最有意思的部分，就是聽眾大多是對於設計有極高興趣，且大部分是相關專業的人士，但其領域則是分布於各界。其中包括室內設計、建築、家具家飾、視覺設計或是產品設計等的領域，論壇中，大家想聽的重點不盡相同，心得也各相迴異。比起其他設計性的論壇而言，MAISON&OBJET ASIA似乎更為多元，也更能激盪出火花。
以我自己來說，設計師常常都在找尋方向，年輕的設計師可能更需要從多方管道獲得一些「刺激」與「領悟」。我建議設計師們要放開視野，除了鑽研專業的設計相關知識外，也要多多去領會一些與設計無關的，與美學無關的領域。不停的學習絕對是想要定義自己價值的必要方法。


（圖）左/設計師Colin Seah，中/TAID理事長孫因，右/設計師周天民

在探討中西兩方所帶來的文化衝擊與融合之際，華人空間美學創作家 亞卡默設計 周天民 以挖掘在地美學的獨特意境，打破過往的設計印象，融歷史、文化、藝術於空間之中，以其獨特的設計思考，為過往歷練萃取設計精髓，為在地文化與設計產業翻開設計的歷史新頁。

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