天氣尚未回溫，聚集的人潮卻替柏林添了不少暖意。二月是全球藝術圈的淡季，卻有一場盛會屹立近30年，每屆皆吸引國際矚目。《柏林新媒體藝術節》（Transmediale）誕生自1988年，原是隸屬《柏林影展》中的新電影論壇，在當時的藝術總監Micky Kwella堅持下，獨立成聚焦電子媒體作品的展出，以前衛態度針對時下的科技創作議題進行辯論，是全球此範疇最重要的活動之一。
以對談為展出核心
自2001年起， 《柏林新媒體藝術節》每年都會訂出一句官方主題， 今年卻一反往常， 僅以「conversationpiece」為標，暗示打破傳統展覽的型態，五天展期全由各種談話填滿。參與此展的旅德藝術家Christine Cheung（後簡稱Christine）對La
Vie表示，「這次論壇都在討論關於『誤傳』（miscommunication）的本質，這是數位科技過度發展的現今，才會衍生的資訊曖昧性的問題。」
不斷在各處發生的對話，就像螢幕上不時彈出的視窗。過多訊息往往導致使用者焦慮，主辦單位刻意將多場講座的時間重疊，讓觀眾面臨艱難的抉擇，亦巧妙在形式上呼應這點。
互動式實境虛擬
更有趣的是活動進行方式。幾乎所有講座都要求觀眾加入互動，如開幕當天的「Superschool：Conversation Starter」，講者們在台上交談，觀眾則被邀請成為「Wikipedia」或「Twitter」，隨時能中斷談話並發表己見，以實境模仿網路使用。結果台下一片沈默，沒人出聲，甚至開始離席。最後主講者停下來，討論為何沒人講話，以及這種規則如何失敗。「它突顯我們不習慣插入他人交談的日常情境。雖然沒有聽眾表達意見看似敗筆，但後來我發現這卻是最印象深刻，
而且能不斷與他人討論為什麼的經驗。所以它的確是一個『Conversation Starter』。」Christine說。
名滿藝壇的新媒體藝術家Hito Steyerl的演說無疑是活動最高潮。她在講台上秀出一張亂碼照片，比喻現在最重要的不是找出亂碼底下暗藏的訊息，亂碼本身就是訊息。「如果我們都淪陷在資訊的大海裡，那是否有可能製作一套救生衣？」真假摻雜的符號世界中，永遠記得停下來想一想，或許才是避免盲目的不二法門。
Text / 歐陽辰柔
Via / Transmediale、SAMMLUNG BOROS、Bocci 79、Motto Berlin、Museum der Dinge、ANDREAS MURKUDIS
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