茱莉亞音樂學院唯一鋼琴與小提琴雙主修的陳苑芝，從小琴藝出眾，她勇於堅持所愛，力求精進，已成為備受矚目的雙琴演奏家。
文/朱立群
所謂的「專業」，難道只限定專精於單一事物？
二十五歲的臺裔美籍演奏家陳苑芝（Anita Chen），以罕見的音樂會半場拉奏小提琴、半場彈鋼琴的「雙琴」演出形式，給了「專業」新的詮釋。
去年年底陳苑芝回臺灣，在國家音樂廳，與定居臺灣的美籍指揮菲力普．萊斯（Phillip Rice），以及臺北愛樂青年管弦樂團合作舉行音樂會。這場音樂會的主題是「double treat」，意思是聆賞一場音樂會，得到雙重的饗宴。
在美國，媒體報導則以 double prodigy（雙重天才）、 double talent（雙重天賦）或 multi-instrumental（多樂器演出）等語，形容陳苑芝的演奏特色。
然而，同樣的演出形式，在陳苑芝年幼時，卻曾被人戲稱是「circus」，揶揄她輪番拿小提琴與鋼琴上臺，簡直是把正式的音樂會當成馬戲團，耍猴戲、不正經。
從circus到double treat，陳苑芝走的是一條人煙罕至，且鮮有人勇於嘗試行走的路。她在音樂路上的學習經驗，對成長中的青少年是珍貴的啟發。
雙琴如雙手 缺一不可
陳苑芝在美國紐澤西州出生，父母都是來自臺灣的第一代移民；父親陳錫川就讀文化大學時，主修二胡和聲樂，母親周桂櫻畢業於國立藝專（後改制為國立臺 灣藝術大學），主修鋼琴。四歲時，在母親的啟蒙下初學鋼琴，五歲開始接觸小提琴。她從小就被親友當作音樂神童，因擁有絕對音感的天賦，學琴進度很快就超過 長她三歲的哥哥。
七歲那年，她考入全球知名的茱莉亞音樂學院（The Julliard School）先修部（pre-college division），主修鋼琴；三年後，再通過小提琴入學考試，成為該校第一位鋼琴與小提琴雙主修的學生。陳苑芝表示，校方從未遇過學生申請雙主修，沒考 慮太多，很快就答應她的修課計畫。
茱莉亞音樂學院對專業的要求，不因對象是大學預科部學生而打折。出於對鋼琴與小提琴同樣熱愛，即使須花雙倍時間上課、練琴，陳苑芝依舊樂在其中。「一切都很棒，成績都拿Ａ。」雙主修的第一年，她過得很充實，爸媽也沒給她額外的壓力。
但就在第二學年開學前，家裡收到校方的通知函，信裡明確告知，校方不認為學生可以兼顧不同樂器的專業，並決定往後不再接受學生申請雙主修。這意謂，陳苑芝是該校第一個，也是最後一個不同樂器雙主修的例子。
「那年我十一、十二歲，不明白學校怎麼這麼不支持自己的學生！」陳苑芝在美國出生、長大，深信教育應該尊重每個學生的特質。她用一連串的「不」，形容當時的心情：不能理解、不能同意，以及對學校的作法感到不可思議。
當時陳苑芝還有六、七年才畢業，大可遵照新的規定，當個乖乖牌，在鋼琴和小提琴之中擇一主修，直到畢業。但是，她沒有這麼做。她堅定的說：「鋼琴與小提琴，一個是我的左手，另一個是我的右手，說什麼我都不能砍掉任何一隻。」
「第二年起，我一年主修鋼琴、副修小提琴，隔年再把主修、副修對調，這麼做，學校也拿我沒辦法。」上有政策、下有對策，她不跟校方硬碰硬，而是選擇用迂迴的方式，把鋼琴與小提琴輪流列為主修。
忠於所愛 力求專業
想盡辦法排除萬難，無論如何都要忠於所愛，陳苑芝再明白不過，任何一位職業演奏家的養成，一旦選定某項樂器當成專業，終其一生的時間與熱情，都將傾 力灌注於這項樂器；這是專業演奏家對自己應有的要求，也是旁人的期待。換句話說，「專業者」形象意謂的是，專業以外的部分，只會被人當成「業餘」，只是玩 票。
陳苑芝不希望自己變成這樣。「我要給人的first impression（第一印象），就是鋼琴、小提琴雙主修。」從進入茱莉亞音樂學院先修部第一天起，這個想法就在陳苑芝心中埋下種子。
針對校方後來禁止雙主修，陳苑芝權宜應變；相較之下，那些來自「非常讓人尊敬的音樂教授」的勸退與不諒解，對她是更大的反挫。
「你要不要選定一個（樂器）呢？」「為什麼你還在﹃混﹄兩個？」「有沒有認真想往這條路（成為專業演奏家）走？」「你到底在幹嘛呢？」..有些師長 對陳苑芝提出一連串質疑。他們認為唯有「專一」才能達到精通，「兼顧」者就只是半調子，如英諺「Jack of all trades, master of none」所言，萬事皆通，但無一精通。
幸好，父母無條件給予支持，陳苑芝不用獨自面對外界的數落與不信任。「爸媽教我不要放棄，要相信自己，就算之前沒有人跟我一樣，但我可以make history（開創歷史）啊。」
除了有家人的鼓勵，陳苑芝在鋼琴與小提琴雙修的學習道路上，兩位恩師 —茱莉亞音樂學院的鋼琴教授奧薩娜．雅布隆絲卡雅（Oxana Yablonskaya），以及曼哈頓音樂學院的小提琴教授亞伯特．馬可夫（DAlabert Markov）對她影響最大。
雅布隆絲卡雅在一九六.年代得到隆．提博音樂大賽（Marguerite Long-Thibaud Competition）、里約熱內盧鋼琴大賽（Rio de Janeiro Piano Competi-tion）與維也納貝多芬大賽（Vienna Beethoven Competition）的首獎。身兼作曲家的馬可夫，則是一九五九年伊莉莎白女王音樂大賽（Queen Elisabeth Competition）小提琴比賽銀牌得主。
陳苑芝表示，這兩位俄裔美籍的世界級演奏家彼此是姻親，「他們非常疼我，排課時，還會fighting（打架）要我先上小提琴或鋼琴，演奏會的曲目安排，他們也會fighting。」師生三人的相處，有溫馨幽默的一面。
演出關鍵 先小提琴後鋼琴
早在十一歲就讀小學六年級的年紀，陳苑芝便獲紐約卡內基音樂廳邀請，參與八場向小學生推廣古典音樂的音樂會，演奏鋼琴與小提琴。二○○六年，她十五歲，與莫斯科愛樂交響樂團合作，灌錄鋼琴及小提琴協奏曲的演奏專輯。
對她來說，雙琴演奏，極其自然，從未想過在音樂會曲目的安排上，鋼琴與小提琴孰先孰後的問題。
隨著演出越來越頻繁，在二○○八年的一場音樂會上，她真正體會樂器演奏順序與演出舒適度的關連。
陳苑芝與美國康州大布里奇交響樂團（Greater Bridgeport Symphony）合作的那場音樂會，彈完莫札特《第二十一號鋼琴協奏曲》最後一個音符，向觀眾鞠躬，掌聲還沒結束，陳苑芝已快步走回後臺，一邊拿起小提 琴，媽媽一邊幫她取下耳環，避免垂墜的耳環影響接下來的小提琴演奏。當下，母女倆一陣手忙腳亂。
「從那場音樂會起，我學到一件事：一定要先演奏小提琴，再彈鋼琴。」除了小提琴演奏前必須摘除耳環等配件，更重要的，因拉琴時，持琴的手必須反折， 有違人體工學。「先把不正常的姿勢做完，再好好坐下來彈琴，這樣比較順暢；如果順序反過來，我需要十幾分鐘，才能調整到演出的狀態。」她說。
依循這個演出習慣，去年底在國家音樂廳舉辦的音樂會，上半場，陳苑芝穿著
白色禮服，演奏克萊斯勒改編的帕格尼尼《大調第一號小提琴協奏曲》，揮弓
奏出該曲炫技、華麗的風格。下半場，她換上黑色禮服彈鋼琴，與樂團合作演出美國作曲家蓋希文所作，洋溢黑人爵士樂風的《藍色狂想曲》。
曲畢，滿場觀眾用掌聲與歡呼表達肯定與支持。陳苑芝再度出場，演奏西洛第改編巴哈的鋼琴曲《b小調前奏曲》安可曲，獻給觀眾，也獻給兩週前過世、正在天上聆聽這場音樂會的媽媽。
「媽媽是我的啟蒙老師，她發現了我的音樂天賦。」陳苑芝說。
陳苑芝泛著淚水演奏安可曲，淚光中，彷彿也看見二十二年前陪她坐在鋼琴椅上，用 Yes、 No、 Stop等簡單語句，為她打開音樂之窗的媽媽。
