一個人臉部扭曲，摀住雙耳，張開嘴用力嘶吼，在血紅色的天空、暗潮洶湧的河流旁，顯得更加狂亂與苦悶，這是挪威藝術家孟克（Edvard Munch）的代表作《吶喊》（The Scream）。今年，紐約新藝廊（Neue Galerie）也展出這幅名畫，讓人們感受孟克的憂鬱與孤獨。
《吶喊》共有四個版本，在紐約新藝廊展出的是粉彩版，可以看到流動急促的線條與人物輪廓。策展人吉爾•勞埃德（Jill Lloyd）表示，雖然《吶喊》最珍貴的是挪威國家畫廊（National Gallery）的油畫版本，但粉彩版本色彩活潑生動，就像昨天剛完成的作品，她認為這是最有表現力的一幅。
孟克有段不愉快、抑鬱的童年，母親與姊姊相繼去世，父親則患有精神疾病，他曾說，病魔、瘋狂、死亡是圍繞他搖籃的天使，且持續的伴隨他一生。這可能也是他常描繪人性脆弱、罪惡、關係疏離等主題的原因。
同時，他也運用鮮豔的色彩、抖動的筆觸來表現內心強烈的情感，給人矛盾不安的感受，開創了20世紀繪畫的新境界。其中，又以《吶喊》最為經典，整幅畫扭曲的構圖、流動的線條，暗示了人類面對生存的焦慮、苦痛與內心脆弱，被視為存在主義的象徵。
在《吶喊》之外，紐約新藝廊也以「孟克與表現主義」（Munch and Expressionism）為題，展示孟克與8位同時代表現主義畫家，探索孟克對藝術史的影響。展覽展至6月13日。
對比孟克與席勒 戀愛的孤獨與情慾
策展人吉爾•勞埃德以青春期、城市焦慮、自畫像等主題，從9位藝術家的作品中，共挑選了85幅畫作展示，藉此對照表現主義畫家的風格。同時，她也將孟克與奧地利藝術家埃貢•席勒（Egon Schiele）描繪戀愛的作品擺在一起，希望比較這2位畫家的浪漫情懷。
雖然孟克談過多段戀情，但他不願步入婚姻，終身孤獨。1899年，他與富商之女拉森（Tulla Larsen）相戀，共同遊歷義大利，感情甜蜜，但拉森提出與他結婚的要求後，孟克卻推辭，兩人最後因此分開。
孟克曾寫道，他從小討厭婚姻，他病弱、令人緊張的家庭常給自己一種感覺，就是他沒有權利結婚。在《兩個寂寞的人》（Two Human Beings, The Lonely ones）中，就能看見孟克對男女關係的看法。
《兩個寂寞的人》描繪一男一女站在岸邊，凝視著河水，互動疏離，彷彿正要分手，而明亮的顏色讓整幅畫看起來更加淒美。這對戀人之間的距離，無論是暗示相愛容易相處難，或表達即使相愛，終究是兩個獨立的個體，都飽含深沉的孤獨感。
相較於孟克，埃貢•席勒的戀情美滿快樂，常描繪與情慾有關的作品。埃貢•席勒是克林姆的學生，題材多為女性與人物裸體，常以大膽的線條與稜角刻劃身體，色彩則憂鬱濃厚。
在《Man and Woman I, Lovers I》中，以褐色調描繪一對戀人躺在床上，男人眼神銳利，張開雙手，彷彿正要擁抱女人。而女人俯臥在男人身旁，顯得既曖昧又挑逗，表達了戀愛的激情與慾望。
via／非池中藝術網
孟克《兩個寂寞的人》。Photo／Vanity Fair
孟克《吶喊》油畫版本。Photo／Wikipedia
孟克《吶喊》粉彩版本。Photo／Wikipedia
埃貢·席勒《Man and Woman I, Lovers I》。Photo／Daily Art Fixx
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