騆瑜，《生產線2號：資本計畫》。
文/非池中藝術網
對於一位藝術家來說，他所欲求的事物可能是什麼？是獲得重要藝術獎項，是作品受人欣賞，是展覽受到好評，是一組IKEA傢俱、一台車？是功成名就還是內心平靜快樂就好？
欲念這事，在高度資本化與消費主義竄行的當代社會裡，不斷複製、孳生，反覆循環。現於台北市立美術館展出的「無限的檔案：騆瑜個展」，正透過藝術家騆瑜對自身的欲望呈現，以及行為展演，來反思藝術市場裡的弔詭情景和文化生產裡的角色關係，展覽展至5月22日。
「欲望對象這種東西，對我來說是永遠無法被填補的空洞」騆瑜說，人因欲望感到匱乏，也因欲望群起抗爭，只是欲望再怎麼去追求，卻怎樣也無法滿足。人在滿足欲望的過程裡，好似掌握了自己的生命與自主性，但卻老被追求欲望的過程所綑綁住。
不同身分、不同職業，不一樣的性格，對於自己的欲求也都不同；不同的欲求，也能拼湊起不同的生活樣貌。
騆瑜，《生產線1號：頭頂繁星》。
騆瑜的作品《生產線1號：頭頂繁星》便依照將自己的欲求物，不論有形或無形，一律建檔、標價，裝在罐子裡橫跨展場一字排開展示，述說她的欲望世界。在這裡面，一台豐原汽車2萬元、一台福特也是2萬、機車則是2千……至於「放空」、「做對的事」、「過得幸福」便沒標上價格，這些事或許對騆瑜來說是無價的。
而在藝術家的世界裡，追求的事物，也常常是藝術獎項、重要的館舍參展經驗、藝術品的標價。
北美館舉辦的台北美術獎至今舉辦十餘年，是台灣藝術重要獎項之一，得了台北獎對藝術家來說，雖然是對藝術家辛苦耕耘的創作做出肯定；但就現實考量而言，得台北獎的這個肯定，也像是獲得藝術生涯裡的一個認證，被美術館、評審與媒體認證為是值得期待的藝術家。
在《生產線2號：資本計畫》裡，騆瑜則將台北獎的撤展後的殘破標語、殘餘垃圾，裝載於購物車中，打上燈光，捏塑與展示藝術家對獎項的渴求與欲望。
騆瑜，《生產線2號：資本計畫》。
對美術館來說 一個藝術家值多少？
但對騆瑜而言，這檔展覽要展示的，不只是藝術家的欲求物與她對欲望和消費社會的思考，也必須實際參與、介入美術館的文化機制裡，來思索美術館、藝術家、觀眾三者間的互動關係。
她則向北美館提出申請，要在展期間實地在展場裡住上一個月，把工作室的生活用品全搬到展場中生活，也一如在工作室裡那般自在地創作，讓自己成為作品被參展觀眾觀看，她也看著美術館的日日夜夜如何運作、觀察人們怎麼與藝術家互動。
騆瑜說，這件作品名為《生產線0號：機構測量》，將自己居住在美術館行為作品化。而在《生產線0號：機構測量》的正上方則高掛著像是標價的計數版，這個計數版與北美館進入該展場的人數同步。
這些進入展場的人數，就好像這件作品、這位藝術家的價格般，被美術館的人數統計機制所「標價」。
騆瑜，《生產線0號：機構測量》。
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