【跨界對談】藝術思維，源自於對生活的啟發

本文由 Lucy 撰文



藝術，是一個開放性的舞台，它沒有特定的語句，亦不受拘束的流淌在名為生活的舞台中。而它的呈現，則揉和了創作者的生命經驗及感受，創作者將內在抽象思維挹注於作品中，使得藝術得以具體化。在品味生活的過程中，我們細嚼感受，在此同時，那些來自於生命的審思，也會在某些剛好的時刻，對應上我們的心境感受。因此，唯有以更細膩的思維去體驗生活，才能從中汲取藝術靈感。

這次 Open Design 特邀 空間制作所 高弘樹 設計總監 、蔣文慈 傢飾總監 與 山石山象國際藝術 楊柏林 與我們一同分享生活是如何激發他們的靈感，透過藝術創作，他們希望傳達給觀賞者什麼樣的思維感受？讓我們藉由他們的視角，用不同的方式品味生活、欣賞藝術。
（以下對話，高弘樹簡稱高、蔣文慈簡稱蔣、楊柏林簡稱楊）


（圖）楊柏林 《健康之門》


（（圖）楊柏林 《銀色島嶼》



Ｑ：我們透過藝術理解這個世界，生活中總是流淌著不同形式的藝術，如：音樂、電影、繪畫……等。三位老師中是如何從生活中汲取藝術思維？如何看待生活與藝術間的關係？

楊：我的創作核心，是出自對生命的尊重，若有一棵樹生長在建築物旁邊，當我在此進行藝術創作時，我便會選擇保留樹原有的生長位置，不會去做任何的更動，因為我認為樹是有生命的，而且那棵樹也是空間的一部分，這同時也是出自於對自然生命的尊重。日後當那個樹生長茁壯時，時間會回饋給我們來自自然的力量，證明我們的態度是正確的。而我的藝術品放在這樣的空間裡面，才能夠與大自然產生一種親密溫暖的對話。


（圖）空間制作所 《桃園大溪 自在居所》


（圖）空間制作所 《新莊碧瑤峰範實品屋公設空間》



高：大學畢業以後，我與蔣老師一同前往法國進修，那是我設計生涯的轉捩點。我們居住在擁有百年歷史而未經戰火洗禮的老舊公寓頂樓，建築物完整保留了當地傳統文化，人們生活在百年前早已存在的城市空間內，建築與生活密不可分。而我的角色比較像是帶有專業建築背景的生活者，我是先去學習生活，才開始懂得建築。建築的目的，本是為了讓人們生活，就像我自己的公司名稱，取名為「空間制作所 」，初衷是希望能夠完整保留建築與人之間的關係，不論是美學意義亦或是實用機能，我們都希望能做一個全面性的整合。

蔣：在法國學習的那段期間，我深深受到當地藝文薰陶，耳濡目染之下，會讓人深刻感受到美學與設計兩者之間，應該是以和諧一致的眼光來看待，才能使藝術長遠發展。至今我猶記得某次我參觀畫展時，看見一名父親與孩子討論作品理念，他們分享著彼此所看到的東西，那樣看似平凡的場景，卻深深觸及我的內心，對他們來說，這樣分享著生活片刻點滴，是再自然不過的一件事。我們總是談論著如何將抽象的美學思維融入生活之中，而這正是他們一直在做的事。




（圖）楊柏林 《天地微笑》

Ｑ：不論是辦公大樓、住宅空間亦或是展覽場所，我們總能在各個公共空間看到裝置藝術的呈現。請問，楊老師您對於自己的藝術作品，希望傳達給觀賞者什麼樣的思維感受？而高老師在自己的空間設計及規劃中，如何結合人與空間的關係？

楊：在創作的過程中，大多數的藝術家會認為如何表現自我風格才是最重要的一件事，但我覺得唯有當藝術家將生活過得充實的時候，他的作品才能夠感動別人。公共空間是人際互動的場所，應該要賦予一種比較愉悅的氛圍，不僅是藝術家個人思維，而是更多元的東西，挹注不同的情感，藝術才得有親人的溫度。

高：規劃案子之前，我會先了解業主對於空間的基本需求，透過聊天的方式，我可以更深入了解他需求的來源。進入建築業之前，我其實很想學電影，直到接觸建築後，我才發現兩者之間極為相似。在建築領域中，我就像是一個空間導演，執導的是一個開放劇本，同時控制燈光、音響、道具的呈現，隨著空間的規劃及角色的了解，在劇本內加入案主的需求，替他塑造一個理想的生活環境。


（圖）空間制作所 《宗鍋物&金蓬萊璿會所》


（圖）空間制作所 《內湖Sky Villa》

Ｑ：高老師著重於空間設計的美學意識及原創性，蔣老師則以服裝設計為基底，織進空間設計的思維。兩位老師是如何營造設計的核心思維？

高：每個空間都存在著原有的本質，就像許多著名的大理石雕像，早在被雕刻之前，輪廓早已成形於石頭裡，藝術家只是將作品原有的本質釋放出來而已。猶如我們對空間的規劃，並不是在建造空間，而是為每一個場域表現出它原有的獨特性。我的創作核心思維也是依循著此脈絡，從使用者的角度出發，找出業主精神上的需求。

蔣：不論是服裝設計亦或是室內設計，創作的本質概念其實是相同的，皆是出自於對藝術的詮釋。而藝術則可以透過不同的媒介傳達。身為一個設計師，更應該抱持著開放的心胸接納不同的元素，將這些美學思維，融合至設計裡，進而達到美學體現及實用機能的整合。



Ｑ：三位老師在藝術領域皆已耕耘數年，同時累積了相當深厚的美學底蘊，對於接下來的藝術創作，希望作品能達到什麼樣的突破？期許未來在作品上能帶給使用者什麼樣的影響？

蔣：身為一個創作者，通常擁有許多身份，有時候是一個執行者、有時候又像一個導演，在這些不同的角色之間轉換，必須以客觀一致的標準看待不同的事物。這當中當然充滿了許多元素需要整合。過程中唯有透過不斷地嘗試與廣泛的視野，才能看見事物的整體，我希望自己能抱持這般廣闊的心態，持續努力下去。

高：不論是設計師還是藝術家，都是對週遭事物觀察敏感的人，我們都是以理性思維感受生活，同時藉由敏銳的觀察力，將生活中所思所感挹注於作品中，將抽象思維轉換為具象設計，以實踐美感及實用機能，進而塑造讓業主滿意的空間，這也是我們空間制作所一路走來所堅持的理念。

楊：在生活中持續學習新的事物、接受不同的資訊，都是對自我創作的一種提升，不論是寫作或是設計，都幫助我在工作與生活中獲取靈感。當新的思維對我產生了啟發時，我會吸收它的能量，並透過創作釋放正向的能量給予觀賞者。



在 空間制作所 高弘樹 設計總監 、蔣文慈 傢飾總監 與 山石山象國際藝術 楊柏林 的分享中，藝術不再是高不可攀的學問，而是生活所淬煉出來的感受，唯有懂得細嚼生活，才能品嚐出藝術思維。有時，當我們真正放寬心體驗生活，反而可以更理性地感受週遭事物。同時，藉由生活的磨練，藝術眼光也會自然地提升到更高的層次。

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