草根影響力新視野 文：魯力立 圖片來源：百度百科
中國第四代導演吳天明在某直播平台一跪，讓其電影《百鳥朝鳳》成名。事情有點過激，但是確實讓一部好電影沒有被埋沒，從上映一周票房僅364萬，到“下跪”後三天票房超過3200萬。這也第一次讓我覺得中國直播還不算汙濁透頂。
只要是稍微有一些文化底蘊的人，一聽名字就知道這一部充滿民族特色的作品。《百鳥朝鳳》本是嗩吶名曲，難度很高，以模仿百鳥鳴叫為特色。而這部電影就講述了兩代嗩吶人的故事。嗩吶匠是中國傳統紅白事的座上賓，他們身上承載的也是中國傳統文化和傳統習俗。然而隨著社會變遷，西洋樂為代表的歐美生活方式也慢慢滲透進百姓家。因此，嗩吶式微，嗩吶匠不再受到尊敬。電影通過嗩吶匠的故事，體現了在快速發展的現代中國，傳統文化受到沖擊，傳統藝人又是如何在矛盾中堅守。然而，直到最後，電影也未曾給出任何答案。開放式的結局卻給觀眾更多的反思。電影本身故事平淡、沈穩，但又精心設計情節和矛盾，娓娓道來，具有大家風範。而演員，沒有華麗的明星，卻表演樸實有張力。整部作品仿佛一副緩緩展開的水墨遺作，在冷靜地敘事背後卻給人驚嘆和驚艷。
近十多年來，國產商業電影都以現代都市和玄幻古裝為主流，光怪陸離的螢幕為現代中國人構建了很多未來幻想。然而，在飛速發展的物質世界裡，卻鮮有電影人和觀眾向後關照，看看在極速前進的過程中漸行漸遠的人和物。這是急功近利的體現，更是缺乏反思精神的體現。
實際上，商業電影不是不能有深度。反觀歐美電影市場，它們在保持商業性的同時，卻隨時隨地將反思精神埋藏其中。今年上映的《泰山》反思資本主義發家史，反思對非洲自然部落的毀滅，將現代文明的黑暗挖掘給觀眾。再有近年來諸多口碑和票房雙贏的大片《荒野獵人》《為奴十二年》《星際穿越》等都在反思人類過去的行為。所以，商業性和深度不是矛盾體。而中國電影在模仿的同時卻只看到了金錢而一味迎合和刺激觀眾的感官，編造一個個不切實際的夢，而忽略了電影的職責和擔當。
幸運的是，《百鳥朝鳳》誕生了。盡管只有三百萬的資金，但它的背後，中國電影人都傾盡其力地扶持。每一站路演中都有明星站臺助威，王珞丹，袁莉，韓寒與賈樟柯，而陳凱歌、謝飛、黃健中、何平、管虎、張楊、徐克和黃建新等知名導演則出現在了北京的沙龍和首映活動中。奧斯卡最佳導演馬丁·斯科塞斯特意為影片錄制了一段宣傳視頻，放在了片頭。導演李安和張藝謀，範冰冰、徐崢、鹿晗等各路明星都都為這部電影宣傳。這些都是對《百鳥朝鳳》的充分肯定，也說明來中國電影人對反思精神和民族文化的支持。盡管電影最後暗示嗩吶終將淡去，但這嘹亮的嗩吶聲，是國產商業電影靡靡之音裏面的一聲吶喊，是商業浪潮中的一杯清泉。它讓中國影壇聽到了希望。
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