這兩天網友瘋狂轉貼的《我的滑板鞋》你聽了嗎？
《我的滑板鞋》是龐麥郎2014年的「洗腦神曲」，台灣人普遍對這首歌並沒有很熟悉。而《天籟之聲》第三期，被大家稱作「花花」的華晨宇接到的戰帖便是這首歌。當時他本人直接攤坐在舞台上，事後他聽著原曲，一時之間根本不知道到底要怎麼唱這首歌。
但24小時之後，這位鬼才依舊祭出一首神改編，還因此從北京紅到台灣來！聽了華晨宇的版本之後，根本無法想像原曲是怎麼呈現的，因為華晨宇完全超越了原曲，現場的觀眾和幾位老師（曹格、莫文蔚、楊坤、費玉清等）也都歡聲雷動，為之瘋狂！
（天籟之戰宣傳圖/取自東方衛視）
火星弟弟魔幻誕生
2013年，華晨宇以《快樂男聲》年度總冠軍的身分出道。當時獲得「火星弟弟」的稱號，後來的數次演唱會也都用火星作為主題，這全是因為他打進前十強的那一首原創歌曲完全沒有歌詞，且是屬於迷幻且帶魔性的歌，就像來自火星一樣。比賽初期，這首「無字歌」搭上華晨宇那具有寬廣音域且多變性高的嗓音，當下立刻受到評審尚雯婕的青睞，也驚艷了所有人。
一首歌沒有歌詞，卻能進入當時戰況激烈的前十強。
華晨宇從出道開始，便沒有黯淡過。挾帶著強大的實力的他，不僅得過數次最受歡迎男歌手獎，也橫掃數次最佳男歌手獎、最佳專輯獎等大大小小的獎項。更在2015年時，受邀以VIP觀禮嘉賓的身分出席第57屆葛萊美頒獎典禮。
出道時一臉呆萌樣的華晨宇，其實在工作上非常認真。敬業之餘，他也會在演唱彩排時親自確認每個環節。擁有完美主義的他從來不容得一丁點兒的不合格，這點也體現在他的音樂上，要求高所以品質也非常優秀。事實上，華晨宇的實力完全讓人能心服口服地遵循他的要求工作。
（粗框眼鏡的華晨宇呆萌樣）
始終如一的花花
儘管已經紅得風風火火，但是華晨宇還是當年的那個華晨宇。他有自己的小世界：喜歡二次元、一見到自己的小妹便融化、永遠羞澀有點憨地笑等等。粉絲們也都非常尊重他，也喜歡他的小世界。只要他開心，就算在演唱會的舞台上放台冰箱，在歌曲與歌曲之間吃冰棒，粉絲也依然為他瘋狂。
在演唱會上吃冰棒？沒錯，華晨宇完全就是個吃貨！不僅演唱會，就連發佈會上也在吃！他喜歡簡單且單純的東西，但對吃、音樂和工作有所堅持。他會堅持大乾麵要加滷蛋，會在到上海時為了想吃小楊生煎而即興唱「小楊生煎」之歌，是非常可愛且真實的歌手。而特別怕熱的他，最愛的無非還是冰了。神奇的是，冰棒和吃辣毫不影響他的聲音，該有的高音和爆發力、RAP和肺活量一點都不會少給觀眾。而不管坐著、躺著，甩頭還是跳來跳去，華晨宇都能維持住他高品質的歌聲，現場唱起來比專輯裡還好聽！
另外，因為怕熱的緣故，他不僅數次在演唱會定裝時要求造型師「給他涼快」，經常在「穿幾件」這個問題上跟造型師討價還價。雖然如此，華晨宇本人還是非常保守的，他堅決不肯「多露」，到目前為止最大的尺度只有肩膀。發佈會上粉絲不只一次要求華晨宇「脫衣服」，但他也只是在演唱會後台靦腆地笑說：「粉絲只想我全部脫掉。」最後還是包得緊緊的，非常地害羞可愛。
（吃貨華晨宇）
用實力一次次震撼樂壇
華晨宇的創作能力也備受矚目。雖然他自己也表明自己不會寫詞，但能被稱為「鬼才」，一是他的演唱功力驚人，二便是他所寫的曲子每首都備受好評。曲子寫出來以後，華晨宇一般都能清楚明瞭地向填詞人描述歌曲想表達的意涵，所以華晨宇的歌大多都能切中自己心中所要，也就更容易感動人心。不僅《卡西莫多的禮物》得過年度最佳作曲獎，他一遍就寫完、唱完就定稿的《Let you go》也獲得年度金曲獎。而平時參加比賽時，不管是任何歌曲到了他手上，最後都會變成一首「華氏歌曲」，屢屢超越原唱，拉高不少歌曲的意象和渲染力。最為人所知的便是騰訊《HI歌》第四期，由華晨宇所演繹的《春》。
《春》在頭一次演唱時便受到哈林庾澄慶的高度評價，再一次驚艷眾人。後來也成為年度Hi歌，在2015年北京衛視的春晚節目上應邀演出。可愛的是，第一次演出的時候華晨宇進場前又剛剛吃完辣物。但這首歌其實是華晨宇從未嘗試過的曲風，只有四句歌詞也增加了演唱層次的難度。但改編過後的《春》空靈且寬廣磅礡，在他溫暖沉靜，卻又高亢豪放的演唱下，就如歌詞所言，彷彿能感受到春站在這廣闊的舞台上。
(華晨宇演唱春/圖取自YouTube)
整體來說，華晨宇的風格偏向迷幻搖滾，他的表演方式一向是飄逸且帶點神經質的。而會被稱為大魔王自然有他的道理在，時下所流行的RAP、電音、高音爆發等都在他的能力範圍。他吸取的養分從日本天團XJapan到哥哥張國榮都有。
例如電影《使徒行者》的主題曲《Here We Are》，一開始只有鋼琴和人聲，完全倚靠華晨宇的溫暖嗓音打開歌曲的張力，並穿插比較扁平的RAP訴說人生之中的種種。再用他迷幻的高音做鋪陳，進入歌曲高潮RAP的部份，這裡他使用相對比較「粗暴」的new metal唱腔，彷彿催促自己趕緊向前走，最後以純人聲做結尾，充滿戲劇化張力的曲子就像人生的高潮迭起，而全曲不斷複誦「Here We Are」，帶點民歌小調的元素讓這首句話聽起來帶有東方的味道，也用這支點型的旋律告誡自己要不忘初心。這三種截然不同的唱腔，讓人乍聽之下以為是三個人合唱，但抬頭一看，華晨宇竟然能夠現場無痛切換，歌唱功力之強大讓人不由得直呼：「不愧是大魔王！」
獲得年度十大金曲的《異類》則是用new metal做主線，選用Hardcore hip pop和hip pop beats做伴奏，華晨宇自己本身也在唱腔上做變化，選擇帶有沙啞的喉音、嘶吼的高音來詮釋《異類》的自信不羈。
《蜉蝣》則是華晨宇自己非常喜歡的一首歌。填詞人在聽聞這首歌的時候形容：這首歌就像蟲洞一樣，會將人不斷地吸進去，讓他聯想到蜉蝣這個原始的有翅昆蟲。這首歌空靈且磅礡，絢麗又迷幻，旋律重複，歌詞也重複在「It’s far away」，一如詩篇一般醉人。歌曲一開始也幾乎是純人聲，僅鋼琴伴奏，以表達「渺小無助」的感受，但進入最後的副歌時，卻加進力道強勁的硬核電音，帶出「反骨不屈」的感受，十足地表現出了華晨宇的個人色彩。
（《異類》專輯封面）
比起超人，更喜歡當魔王──追求零煩惱的華晨宇
其實早在華晨宇在演唱「無字歌」時，便被藝人陶晶瑩問道：「你的生活快樂嗎？」當時他緩緩道出自己其實很孤僻。後來的專訪節目中他也說過，因為父母離異的關係，引發了他的負面能量因而有了創作的動力。但非常不擅與人交際的花花，孤僻到可以數週都不出門。直到大學時遇到一名鋼琴老師，才漸漸讓他學習怎麼與人交際，從最簡單的「為什麼」開始學習跟人說話。現在的花花已經能夠順利地與人交談和來往，在表達上也獨有自己的一套方式。
身為1990年出生的年輕世代，華晨宇毫不避諱自己喜歡二次元的東西，光是海賊王他就看了四遍，暗殺教室、東京喰種等動漫自然都在他的狩獵範圍裡。但面對二次元和三次元，華晨宇說，他還是比較實際的，儘管生活中他會盡量讓自己活在二次元裡，不去觸碰三次元，但他最後還是會結合到三次元上。
華晨宇說，他喜歡自由自在的感受，所以他喜歡海賊王。他說，超人是要拯救世界的，很累的。儘管他喜歡超級英雄電影，但是他沒有超級英雄夢，選擇魔王是因為魔王很自由。
（《我的新衣》第九期華晨宇定裝照/圖取自全球設計師集成平台微博）
超然的價值觀
華晨宇迷人的地方不僅僅是他的才華，還有他處世的價值觀。
他說，他是一個零煩惱的人。他表示，這個世界上是沒有任何一件事是「一定是最重要的」，他沒有音樂夢想也沒有明星夢。而就他所理解的，大部分的人是在追求快樂，但他不是這個追求，他只追求自己沒有煩惱，就是沒有什麼東西是必須要拿起來，永遠都放不下的。
華晨宇：「我就是一個自由的人，一個沒有顏色的人。」
華晨宇說，他並沒有考慮大眾需要聽到什麼樣的音樂。「我就是我，可能不是我是華晨宇，但我就是我，哪有那麼多東西要灌輸？」他說：「如果有一天大家都不喜歡我了，我不在這個圈子裡就行了。」作為一個大明星，他並沒有把「明星」看做一件非常神聖、非常重要的職業，因為他覺得，這世上有很多東西是自己可以選擇的，而他看得很淡。據說，華晨宇本人已經堅持打坐超過7年時間，也不排斥出家。從這個基準點來說，完全可以理解為什麼華晨宇會有這樣的想法。對他而言，他只是做他自己想做的事情，這個世界是接受還是拒絕跟他一點關係也沒有，就一如他的孤僻。
「這個世界其實限制了你很多，但它其實也給了你很多，我既然都已經接受了它限制我的東西了，我為什麼不去接受它給我的東西呢？」他說，人活著就是最幸福的事情。
（圖取自 华晨宇 Hua Chen Yu 화천위 非官方臉書）
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