在上一篇談了創意與未來工作還有創意管理的四個要素，而這篇要來談創意的思考。
四、關於創意的思考技術
創意的思考常常要面對外界、面對內心、面對他人、也常常要應對失敗。那麼，在思考中如何應對呢？
創意要面對外界
創意的過程常常追求品質，追求「爐火純青」，追求「恰到好處」，追求華特班雅明所描述的，藝術作品中的「靈韻（aura）」,以及建築師眼中的「生機（alive）」。這是關乎作品的靈魂的東西。追求品質感帶來的落差和困惑，已升級為創意時代的「大問題」。
在《賴聲川的創意學》中有一個小故事：
在加州大學的戲劇大師課上，賴聲川曾擔任導演斯特魯克的副導演，在斯特魯克短暫離開一周時，他負責排戲：
「不知為何，我把戲弄壞了，所有人都可以感覺到一種原本具有的魔法般的魅力不見了」
斯特魯克回來後用了兩個小時，找出所有的問題，並告知大家怎麼改。這齣戲恢復原狀，魔法還原了。
這裡說的「魔法」，大概就是大師之所以成為大師的魅力所在吧。品質感的獲得，除了個別的藝術大師多年打磨的手藝之外，有沒有章法可循呢？這裡給出的觀點是：品質感起源於背後的系統和整個群體的專業度。
如何做到呢？金山武雄教授說「要像新手一樣思考，像專家一樣實踐」，也就是說，即便是老手，也要像新手一樣看到新意，即便是新手，也要進行專家級的實踐。而在實踐中，「重複重複再重複」的價值一次次顯現。
這和我們通常認為的「創意就是天馬行空，創意就是無拘無束」大相徑庭。比如我們看電影，就看《比利林恩的中場戰事》吧，我們只感受到了電影院兩個小時的「視聽盛宴」，卻不知背後一次次鏡頭的打磨，細節的錘煉。而作為創意時代的工作者，我們常常要看到「背後的故事」。
因為每一次重複都是改進的機會點，每一次重複都能尋得新價值，在重複中創新，還可以改善模式化水平。比如說讀書，古話說「書讀百遍，其義自現」，就是這個道理。就像我第一次讀這本書，再讀第二遍，第三遍，每一次都會有新發現。重複不是機械的，而是靈動的。每一次更新迭代後的你，去和作者對話時，就會建立更新的聯繫。
重複的價值，一方面是在重複中提升和加深你的認知水平，另一方面也是拉開時間和空間的界限，讓你有一種「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的即視感。小時候背古詩詞「枯藤老樹昏鴉」，只是記住字詞本身的美好，長大一點再去看，更能體會那般閒適、愜意的意境。
從重複到單次跳躍
如果說重新認識重複的價值讓你學會積累，那麼累積過後的「單次跳躍」，往往是「靈光一現」的美好時刻。在完美呈現之前，重複的改進，往往稱為「 排練」「修改」「編輯」，這幾個詞我很喜歡，rehearsal、modification、edit ，這背後是打磨的功夫，是刻意練習的過程。
大師如何成為大師？有一個「 3F 」的說法，第一是focus，專注，第二是feedback，及時反饋，第三是fix it，修正。將創意的過程分解，我們可以看到重複的價值，看到即時回饋的價值，並且收穫修正之後實現「驚險一躍」的驚喜。在這個成為時間的朋友的過程中，耐心變得很寶貴。
但是，現實來了，重複往往不是通往單次跳躍的直通車，因為品質的提升，不是一蹴而就的，不是線性進步的。有可能假設一開始就錯了，得推倒重來，有可能附加的太多了，精簡又不到位。anyway，這是個燒腦和費心的事情，創意之稀缺，就在於這個過程之揪心。如何突出重圍，起死回生？可以去多看看《冷靜的恐懼：絕境生存策略》裡講的野外迷路的心路歷程。
創意要面對自己的內心
哈佛大學心理學教授、畫家艾倫蘭格在《專念》中區分道：心不在焉是對眼前的世界失去知覺；專注力則是能夠看到新鮮事物。
覺醒的狀態就是：清醒的覺知自己和外界。比如我現在，敲著鍵盤，內心回想著書本裡劃過的一條條線和筆記，專注在印象筆記的白框裡，讓思緒流淌，而咖啡館裡的背景音樂一首首放，咖啡前台清理玻璃杯的聲音時不時傳來......
我覺知到自己的內心和外面的世界，當我專心寫字的時候，音樂只是背景，當我留意周邊的時候，寫字就停了下來。這是「專念」的切換。
具體到創意工作者的日常，我們討論覺醒的幾個進階階段：
1、事實層面。覺知自己在做什麼，為什麼做，怎麼做。
2、優先級的認知。知道全局中，哪些重要，哪些先做。
3、清醒認知和反思。了解為什麼這樣做，以及可能的後果，然後復盤、反思。有意識的觀察到自己念頭的流動，有意識的感受自己採取的每一步行動。
4、應對微妙之處。對細節的感知，從小處著眼。
運用智慧看到不一樣的東西
日本設計師原研哉，在一次演講中提到他的設計理念「已知的未知化」，它認為人生要關注的，不應該是「這個是什麼東西」，而應該是「這個會成為什麼東西」，也就是說，not is ,but to be。這就是將日常用品的再設計中提到的，將已知事物陌生化。
另外，原研哉還有一句話「小處著手，大處著眼」，他努力讓自己在一個可以俯瞰過去、現在和未來的視點上思考問題，要想看清已知和未知，需要這樣的全能視角。
看清理論對我們的影響
哈佛商學院教授克萊頓M克莉史汀森「儘管絕大多數管理者認為自己不屬於理論驅動型，實際上他們卻是狼吞虎咽的理論消費者」。這句話值得讀三遍。
這個世界上每天都有理論被生產出來，但是，囫圇吞棗之後，它的效用達到了嗎？你消費了哪些理論？你被哪些理論驅動？你又是如何利用理論，並且為自己所用的呢？
作者提出了三點：學會辨識：
一、他人的理論（書本上學的，他們講的）；
二、自己的理論（自己思考總結出來，為自己所用的）；
三、應用中的理論（現實世界昭示的，哪些理論在起作用）。
金融大鱷索羅斯的反身性理論，以及華為引進IBM產品開發流程後的改進，都可以幫忙警醒運用理論的「心法」。
有意識地持久反思與學習
對於信奉終生學習的我來說，有幾個部份值得關注：
1、運用文字方式記錄指南和對比。通過記錄，進行精細的複盤和對比。
2、形成自己的能力體系。想起查理芒格的「能力圈」和「跨學科思維」。每個人都是自己體系的設計師和搭建者，你想成為什麼樣的人，想要習得哪些理論，已經有哪些，還需要補充哪些，需要自己心中有數，這也是清晰認知自己所必須的。
3、創造自己的平台。不要讓自己成為一個懷才不遇的才子，而是找到合適舞台，打造自己成為真正的實力派。創意時代，缺的不是平台，而是缺少尋找合適平台的眼光和選擇的勇氣。
4、從新手心態中獲益。像外行一樣思考，這也是馬化騰在做產品時經常提到的「小白心態」，一秒變小白，也是一種本領。跳出自己看東西，往往會收穫不一樣的視角。
5、通過違背常規與嘗試無知去突破。所謂頓悟，所謂wow，所謂aha moment靈光一現，往往來自突破和嘗試。讓認知在實踐中生長吧，在實踐的過程中，常常對照這5步，你都做到了些啥？還需要改進什麼？
另外，讓創意本身成為一種生活方式，身心感應，live out loud，活得有聲有色，在激情、體驗和用心中，發掘不一樣的美好。
另外還有面對他人、面對失敗的應對之道，這裡就不一一寫出來了，感興趣的可以去看書。
創意管理「五力」
最後作者總結了一下創意需要的五力：創意架構力、創意美學力、創意故事力、創意行動力、創意脈絡力，從一個更完整的視角講述創意需要的多維特質。創意需要系統，需要懂美，需要會講故事，需要落到實處，用作品說話，也需要懂得「脈絡」，這個有點意思。脈絡，是了解你的作品在歷史中的位置，所謂「來龍去脈」。從哪裡來，到哪裡去。
村上隆是日本少有的世界級當代藝術家。為什麼他能把日本御宅族次文化變成頂級藝術？這是源於他在歐美藝術節生存的策略：重新在規則內構築日本次文化的藝術脈絡。他解釋自己的創作是將日本次文化與精緻藝術結合，提出了新遊戲的方案。
「在理解精緻藝術跟低階藝術界限的前提下，刻意將低階藝術以精緻藝術來操作的樂趣」。
這是他的首創，因而在當代藝術界得到認同。安迪沃荷的夢露像和金寶湯罐頭也是因為在當時當地提出了新解釋。
這段對我啟發很大，想到一個詞，精神消費升級，或者說精神消費中，體驗的迭代，它不是在原有的路徑上線性前進，而是跨界融合，是一種創造，所謂remix。創意需要融會貫通，需要對「此情此景此人」做出對應的迭代，以適應現實的需要。
除了五力，創意的管理，沒有金錢，只有綜合運用各種方法。
1、創意的大局觀。王國維所謂：「入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致」
2、產品化。賈伯斯說「真正的藝術家永遠有產品」。把作品變成可複製的產品，把手藝變成工藝，把創意效能最大化。
3、標準化。不是說沒有個性，而是讓渡一部分能量到標準化，從而省出更多的精力做個性化的創造。
4、發現模式。創意的路徑不是單一的，要發掘不同模式，不同組塊，然後建立聯繫，應用自如。
5、找到本質。找到事物最內核的本質的東西。
關於創意的方法論，大致如上。每個人都可以有自己的方法論，也只能有自己的方法論。因為不管什麼方法，沒有內化成自己的，都是過眼雲煙，產生不了實際的效用。所以，這裡給出一個簡建立方法論的一種路徑，對照你自己的，可以修補和提升，走出自己的創意之路。
五、讀完了嗎？你還好嗎？
看到最後一章的這句話時，我終於看到了作者的「 別有用（xin）心（ji） 」
「我們一直以非。常。理。性。的方式，或者說最。不。創。意。的方式探討創意，這是對流行的神秘化、文藝化談論創意的對抗」
讀到這句話好想握個手啊，非常理性，最不創意，這也是我啃這本書，之所以辛苦的原因嗎？終於說出我的心聲。
對於一個喜歡聽故事，看案例，喜歡靈光一現的啟發式閱讀，又不擅邏輯和體系的我來說，讀這本書，還真是一次特別的跋涉呀。
而作者又說「唯有消除創意的神秘感，人、組織和社會才能有創意。創意就是解決問題，就是建構體系。」
這是在「為創意祛魅」「重新定義創意」的節奏。也許正是這種「反常識」的定義，讓我撥開創意迷幻的一面，觸碰了一下創意的本質，或者說創意背後的情形。
看到文章背後列出的75本書單，彷彿看到這本書的來龍去脈，書單就像地圖，隱約能看到走過的路，思考的問題，尋找到答案的驚喜，勾勒出一幅創意的朝聖路。對於我來說，需要補課的路才剛剛開始，讀起來費力，是因為知識儲備不充分，架構不完整......
我想看的：賴聲川、溫伯格、杜拉克、唐諾、蘭格、村上隆、原研哉、格雷漢姆、克里斯汀森......書單還可以無限的拉長，感覺時間好珍貴，對於現在的我，能完整看完一本書，算是奢侈，而我，要創造下這份奢侈。
讀完這本書，發現方軍老師的知識涉獵之廣泛，管理、創業、創意、設計、編程、藝術等，每一個維度，似乎都讀成了自己的小體系，也就是說，是一個有很多錘子、釘子、起子等工具的人，所以思考起問題來，是相當深刻，恩，想不到更好的詞了。
另外，在創業圈和媒體圈，當過CTO寫過代碼的他，居然還能保持一份讀書人的「初心和定力」，實在難得，這也一解我對工程師的刻板印象。什麼是我概念裡的讀書人呢，有一種innocence，特別難得，就是對知識本身的熱情，純粹而有力量。就像劉瑜當時到劍橋時，看到院裡的教授，對著一隻蝴蝶，表現出的那份喜悅和天真，那種對智識的天然熱愛，足以打動人。從這本書裡，看到這樣的誠意。
只是，再多講幾個故事就好了呀，不知道讀完這本書的讀者，有沒有和我同樣心聲看完實在是很燒腦。急需補腦一下。
(首圖來源：Creative Ignition@Flickr)
