台北當代藝術館展覽「失重樂園」展出日本前衛電腦藝術家河口洋一郎的創作，呈現電腦藝術的多元可能性，展期將在6月18日結束。 河口洋一郎比喻：「當我到亞馬遜叢林時，為了生存不得不抓魚來吃，我可能一手拿著最先進的手機，另一手拿著竹叉。這樣兼具前衛與原始的生活方式，是非常美麗的結合。」他的創作以科學的邏輯性出發，融入藝術的飛躍性思考，以及對自然萬物的想像。
河口洋一郎將《蛋寶寶》放在展場入口，吸引小朋友的目光。圖/非池中藝術網攝。
當代館入口處的《成長模型》雕塑。圖/非池中藝術網攝。
河口洋一郎今年65歲，是東京大學研究所情報學環博士。他說：「我從小就希望飽覽自然界的動植物，進而對宇宙產生興趣，希望帶著作品到宇宙旅行。」為了達成夢想，他從1970年代開始撰寫程式、繪製電腦動畫，繪製模擬生物繁衍的「成長模型」，可以從最小的分子成長為大型物體，以及各式各樣的生物體。
河口洋一郎《電腦和服誌》。圖/非池中藝術網攝。
河口洋一郎《成長卷鬚》。圖/非池中藝術網攝。
當時電腦尚未普及，也缺乏相關的參考資料，在過程中遇到許多困難。河口洋一郎1982年於國際盛會「SICGRAPH」發表創作，讓人們大為驚豔，沒想到電腦運算程式也能創作出藝術品。
展覽中的投影作品裡，色彩斑斕的3D動畫不停成長、跳動，搭配和樂、聲樂甚至是模擬自然界的躁動聲響，觀眾置身其中，產生在異次元宇宙般的感受。為了讓大小朋友都認識成長模型，河口洋一郎賦予它們臉孔乃至手腳，製作「蛋寶寶」（Eggy Boy）模型，意思是「宇宙中的一顆蛋」。
「蛋寶寶」從1986年發展至今，產生豐富的運用形式，展場入口處小型的蛋寶寶可以讓孩童開心合照；二樓則有好幾座大型的蛋寶寶氣球，彷彿在展間裡開會議論，模樣逗趣。
二樓的《蛋寶寶》大型氣球。圖/非池中藝術網攝。
河口洋一郎《手稿屏風》。圖/非池中藝術網攝。
除了視覺的展出形式，他也將成長模型印在和服上，讓舞者穿上絲質和服，後方則設有色彩繽紛的動畫，舞者的動作會產生改變。「我希望，在未來的宇宙船中，能搭乘做各式各樣表演的人，因此想用藝術整合不同的演出形式；跨界展演也能讓小朋友認識傳統文化、產生保存文化的想法。」河口洋一郎這麼說。
河口洋一郎個性率真，拍照時還會比出勝利手勢，像個開朗的大孩子。他也在展場保留親子互動空間，「五億年的未來工作坊」設有桌椅，觀眾可以幫特殊生物「宇宙蟹」彩繪顏色，將作品貼在牆上紀念。
河口洋一郎《五億年的電腦工作坊》。圖/非池中藝術網攝。
身為電腦藝術家，閒暇時的興趣是什麼呢？他如數家珍般，道出過去的冒險經歷：「我喜歡前往無人探索的秘境旅行，曾走訪沙漠、叢林、亞馬遜河流域等環境，甚至在洛磯山脈遇到野熊，面臨被追殺的窘境…」
河口洋一郎認為：「生活如果太過乏味，對創作是沒有幫助的。不去這些獨特的地方旅行，可能就無法成為獨特的藝術家了。」
