2011年，一個音樂系的女生，背著南管琵琶，獨自飛往北國芬蘭，為了一圓「讓世界聽見台灣」的夢想，一邊也尋訪芬蘭民謠的音樂故事。旅途中，她意外發現芬蘭在音樂教育方面的獨特理念，每一次走訪民謠音樂現場，與民謠樂人一起跳舞、玩音樂，觥籌交錯間，讓人深深感覺，這是「活著」的傳統音樂。
芬蘭在音樂史上最為舉世知名的，就是被譽為「二十世紀的貝多芬」民族樂派作曲家西貝流士，於1899年創作的交響詩《芬蘭頌》，也是芬蘭最重要的國家樂曲之一；而芬蘭的民謠音樂，也與歐洲諸多國家有著一脈相承的悠揚源流。作者身為唯一的亞洲交換學生，學校「西貝流士音樂學院」就在赫爾辛基新落成的大型音樂中心裡，從課堂、音樂會到生活面向，可說第一手直擊這塊土地的音樂生態，看芬蘭人如何珍視並定位自我的文化資產，「文化衝擊就像國小打躲避球被砸在身上般的震撼」！
芬蘭的民謠音樂除了演奏，許多樂人都從音樂裡尋求自我認同。這些發現，使得這趟旅程不只是單純的音樂學習，而是重新認識了這個以教育、科技與設計聞名國際的小國，在美學上的培養與追求、在生活上的創意與態度，有著許多啟發台灣人的想法與實踐。
全球成長競爭力第一名的國家芬蘭，第一本以音樂教育、學習旅遊為主題的書──以音樂、美學、旅遊生活出發，帶領讀者看到不一樣觀察芬蘭的重點。作者是當年音樂系唯一的亞洲交換生，每天上課、練琴在音樂廳裡，並遊歷赫爾辛基、土庫、波爾沃、韋斯屈萊等城鎮，甚至到波羅的海小島找尋會唱歌的石頭。全書分為三大部，分別談「活力與美學的芬蘭」、「芬蘭的音樂教育現場」、「教室外的芬蘭音樂生活」。這個以教育、科技與設計聞名國際的小國，還有許多待發掘的寶藏。芬蘭的雪國景緻、創意思維、文化特質、適性教育、藝術學習，以及平等奔放的音樂生活，帶領讀者認識有別於書市上芬蘭的另一面。
芬蘭的音樂教育與美學扎根，值得台灣學習──以民謠音樂來說，芬蘭人珍視自己的文化資產，卻不耽溺於傳統。對照台灣的傳統音樂，想像的是一個「過去」，南、北管音樂強調老藝師的一脈相傳；而芬蘭民謠音樂，想像的是一個「未來」，開放的教育理念鼓勵創造，演奏者同時也是創作者，於是綻放出芬蘭民謠百花齊放的風貌。
筆觸溫暖，觀察細膩，原來芬蘭這樣玩藝術──「為什麼選芬蘭？」從通過交換計畫，出國、之後回國，仍不斷有朋友問她。「想去看看一個古老的樂器（岡德雷琴），也看看芬蘭人怎麼學音樂。」這個音樂系小女生，帶著慧詰的雙眼，交換了世界兩端的視角。她看到：「芬蘭，有一輩子看不完的白。而芬蘭設計最令人陶醉的繽紛花樣、大膽配色，在在透露著天氣的單調及芬蘭人對春夏的渴求。」她震撼到：「芬蘭民謠第一堂課，教的是創造。因為沒有譜，還要用自己的琴音來自我介紹。」「念音樂班的學生最怕手受傷，但在芬蘭，自己彈的樂器可以動手做。」作者有一種溫暖細膩的筆風，娓娓訴說，令人留連。搭配圖文編排，盡顯芬蘭之美。
推薦人：
朱宗慶（國立臺北藝術大學講座教授）
吳祥輝（作家）
張正傑（弦外之音室內樂集藝術總監）
陳之華（作家）
陳聖元（《芬蘭的青年力》作者）
焦元溥（知名樂評人）
楊忠衡（廣藝基金會執行長）
凃翠珊（《北歐四季透明筆記》作者）
作者簡介：
陳瀅仙
台北藝術大學傳統音樂碩士班畢業，主修音樂理論，研究台灣南、北管音樂，過去六年從事兒童音樂教學，擔任過八里國小的藝術深耕老師。2011~2012年間，以交換學生身分到芬蘭「西貝流士音樂院」民謠系學習康德雷琴、唱古謠，課餘也在赫爾辛基非營利組織Kallio setlementt擔任志工，輔導索馬尼亞孩童。
