本文由Fifi撰寫
由TnAID 台灣室內設計專技協會主辦的年度盛會——「台灣室內設計週」，於松山文創園區盛大展演，2017年主題為「本心相見」，以「為華人找回本心，為設計創新思維」為核心主題，引發兩岸設計圈廣大討論與關注。多位東西方大師們匯聚交流，進行精采絕倫的演講及論壇，近距離感受大師風範及魅力！因此我們特別邀請此次的論壇總召，亦是在對岸取得相當成功發展的 劉榮祿國際空間設計及京典國際藝術陳設 劉榮祿執行董事 及 引領中國設計新潮流，同時也是WS世尊集團創始人、無間設計設計總監 吳濱（Ben
Wu）進行名師對談，增進兩岸設計觀點的交流，並闡述未來設計趨勢。
（左）WS世尊集團創始人、無間設計設計總監吳濱（Ben Wu）
WS世尊集團創始人、無間設計設計總監吳濱（Ben Wu） 受邀擔任本次論壇分享嘉賓，他曾是中國Art Deco風潮的引領者，開創了中國軟裝設計的先河。多次榮獲Andrew Martin 國際室內設計大獎、AD100榜當今最具影響力室內設計師等國內外權威設計獎項。創立WS世尊集團，旗下包括W.DESIGN無間設計、WS SPACE、未墨by WS、WS CAFE等設計和生活方式品牌。WS受業界廣泛認可，曾多次榮膺海內外權威設計大獎。吳濱先生糅合西方優雅與東方人文精髓，締造獨一無二的當代設計語言——摩登東方，倡導優雅考究的生活方式，與東方哲學思考相互結合。其作品不論室內、軟裝或是產品均尉為風尚，設計風格始終引領中國設計走向探索性及未來性的時代主流。
（右）劉榮祿國際空間設計及京典國際藝術陳設 劉榮祿執行董事
劉榮祿國際空間設計及京典國際藝術陳設 劉榮祿執行董事 為本次設計週的論壇總召，擅長以幾何量體及光影變化，帶入時尚感知刻畫空間精髓；作品中常見大膽的空間剪裁，輔以淵博的藝術根蒂與創新思維。賦予空間「人」的靈魂及「美」的氛圍，由內而外散發人文內涵，迸發時代潮流下的全新思維。接連拿下英國Andrew Martin國際室內設計大獎、德國紅點設計大獎及中國室內設計金堂獎等指標性國際獎項，於2015-2016年榮登中國室內設計年度封面人物，深厚的設計功力及時尚藝術涵養讓他在國際間享譽盛名。
（圖）無間設計作品《天悅壹號》
（圖）劉榮祿國際空間設計作品《中山劉公館》
（ 以下對話，劉榮祿執行董事簡稱劉，吳濱設計總監簡稱吳。）
此次台灣室內設計週，兩位老師一位特地從大陸千里迢迢趕來，一位則在半年多前便著手規劃論壇活動，能與我們談談台灣室內設計週對您二位的意義為何？
吳：我覺得其實這個活動對台灣設計相當重要，大陸對於台灣的設計是有所瞭解的。早在十幾年前，台灣設計就給了我們很多的啓發和設計分享，同時我們也通過很多來自香港或台灣的設計，皆不斷地學習和成長，因為我們都身處在共同的文化圈裡，藉此去看待我們作為東方設計師，如何在國際上找到自己的位置。
然而隨著大陸市場的快速增長，越來越多國際間的設計事務所關注於此，紛紛在大陸設立了分公司、設計機構或直接參與項目；另一方面，大陸設計師的成長也是不可小覷的，因此大陸市場得以更國際化的發展。在這個時間點，能夠將原本只屬於台灣設計圈的活動，推廣至整個華人圈，我認為對台灣設計而言其實是非常必要的；作為在整個市場上的發聲，它不僅奠定了非常堅實的基礎，亦促進了兩岸之間的設計交流，更加可以彰顯我們華人設計的實力。
劉：從中國和台灣的面向談起，設計的橫向連結是需要被整合的。而室內設計週旨在促成兩岸交流，讓內地的優秀設計師能夠來到這邊，和我們教學相長。那相對的，台灣除了原先既有一席之地的設計師以外，我們更希望提高年輕及新銳設計師的能見度，能夠藉由這樣的活動被擴展出去，讓台灣和國內外市場碰撞出新創火花！
畢竟在兩岸整體的經濟架構來講，我們看到中國市場蓬勃快速地發展，在這樣的助力下，能讓整個中國設計圈有更多的年輕一輩崛起；可是相對地在台灣，我們也希望能夠參與這樣的一個經濟熱潮，協助台灣的新銳設計師亦能搭上這波趨勢一併崛起和受益。
（圖）無間設計作品《黃浦灘名苑》
（圖）劉榮祿國際空間設計作品《空間的蒙太奇》
兩位老師在兩岸甚至世界各地奔波多年，皆是許多大型活動的坐上賓，請與我們分享大陸和台灣在舉辦設計活動時，有哪些差異？
吳：就兩岸的差異而言，給我最大的印象可能在於「規模」的差異，這是比較大的不同。如廣州設計週、北京設計週、上海設計週等，無論是參與的人數，還是參展的相關品牌，其量都是非常巨大的。而台灣給我的感覺，整體來說是小而溫情，同時這也是台灣留給我最深刻的印象。台灣具有純粹度和溫度，而大陸則是較巨大且有規模的。
劉：一樣地我覺得在內地，整個活動量體比較大，它的規模及整個執行層面上滿成熟的。而在台灣這幾年，也慢慢地越來越重視這一塊，藉由台灣室內設計協會將台灣的設計推廣出去。而我覺得兩者間的差異就像吳老師所說，大陸是巨大的，而台灣是要從精緻面去發掘自己獨有的特色。不論是文化或是溫情等，藉由它的多元及不同面向且具深度的方式，相信能有很好的擴散力。
（圖）無間設計作品《一合相》
（圖）劉榮祿國際空間設計作品《空間的蒙太奇》
吳老師最近有一個汽車生活館的項目非常受歡迎，從建築到室內整體完成，其佔地3500米是一個非常大的工程，請與我們聊聊它的設計過程。
吳：通常我們的設計多會集中在酒店或開發商的項目，這是我第一個汽車館項目。這個汽車生活館是一個以購買跑車、越野車及機車改裝為主，以推動生活方式為主的主題館。不同於我們慣常所瞭解的4S店，人文、汽車乃至文化、藝術，這些會更符合項目的所需。在經過對這個項目的瞭解後，我認為對於這樣的項目來說，建築和室內本就是不可分割的一體，就如同汽車發動機是車身不可或缺的部件一樣。項目方對我們的設計理念非常地認同，也因此將建築和室內全權委託給我們來負責。
而當時人與人之間的互動、汽車文化及藝術、生活方式的連接，便在我腦海裡快速形成畫面。我的概念是將展廳設置在汽車博物館裡，每一台車都如同一件收藏品。同時規劃了咖啡廳，讓改車時志趣相投的朋友能夠在這裡聊天。也因為老闆喜歡藝術，這個空間的設計，也可以滿足他在這裡舉辦畫展或藝術展的憧憬。
我希望把藝術與生活的趣味，融入到傳統銷售汽車的商業環境裡，打造一個截然不同且具生活感的空間。整體的視覺呈現非常乾淨，從建築到室內，沒有任何多餘的裝飾；我們採用水泥一座到底，營造乾淨舒適的生活空間。這個靈感來源於發動機的一些部件，它就像是一個大的雕塑品座落於此；想像車開到雕塑空間裡，有人在裡面上演舞台劇，亦可以在此聊任何關於生活的大小事，想必這會是一個，大多數車主所嚮往的空間環境。
（圖）無間設計作品《青島和通行汽車生活館》
（圖）劉榮祿國際空間設計作品《太極之勢》
劉老師身為台灣設計週的論壇總召，此次活動就如同設計作品一樣，歷經醖釀籌備才有今天精彩的盛會，能否與我們談談中間從無到有的心路歷程。
劉：其實當初接下這個職責，真的是蠻艱巨的任務。我們可以從「硬」和「軟」的面向來談。
「硬」的空間我們動用兩岸三地相當優秀的設計師，作為策展人及設計者，可以看到每個展館都有它的亮點及特色，完全展現此次論壇所要談的一些概念及想法。「軟」的部分，從橫向來講，我們邀請內地、台灣、香港、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞、荷蘭等世界各地優秀設計師，為整個室內設計周論壇，添加更豐富且具廣域性的內容。
直向來說，我們結合建築到室內，甚至藝術及時尚，所有連貫性的內容，貫穿垂直橫向擴散開來。使更多元化且有深度的去做服務，這次採用許多的新銳設計師，便是期望能夠遍地開花，藉此讓台灣室內設計協會能發揮更大效益。
此次論壇邀請許多重量級嘉賓，我們必須把所有時間和需要注意的事項協調好；但幸好我們有一個很堅實的團隊，兩位非常優秀的執行長替整個論壇做了良好的執行，將新銳設計師的能力發揮得淋灕盡致，把論壇做到近乎完美！此次的主軸「本心相見」為張清平總執行長髮想主要架構，而論壇部分由我來做大方向的定調，如同前面所提的橫向與直向關係，我希望它橫跨的部分可以更為寬廣、更加有趣而深入至藝術、建築、時尚等領域。
（圖）無間設計作品《青島和通行汽車生活館》
（圖）劉榮祿國際空間設計作品《太極之勢》
兩位老師這次來參與室內設計週都有要事在身，吳老師負責針對「軟中帶硬的設計學」進行名師對談，劉老師則是與蘇珀琪藝術家進行跨界對談，您們最想要透過這個活動和設計師們分享些什麼呢？
吳：「軟中帶硬的設計學」由邱德光先生從室內談及軟裝，我也同樣是闡述這一主軸，而凌宗湧先生則談論花藝的範疇。我們更多的是交織在室內軟裝及陳設藝術之間的協調關係，可能會基於這個點做一個探討和延展，分享我們的相關經驗。而先前舉辦的一個沙龍，於網絡上先做了一個預告，目的是希望蒐集大家有興趣的話題，我們會針對這一些問題做相應的討論。大家比較好奇的是，當我們接手一個項目時，我們如何做一個切入。亦會針對創意的立足點，圍繞建築、室內、軟裝及花藝間的關係。
劉：作為跨界論壇藝術的引言人，我們邀請當代藝術中心的理事蘇珀琪小姐，以「多重面向的藝術跨界－新媒體創作應用與跨界領域整合」為探討命題，來跟我們分享，她自己所經歷關於藝術或設計跨界的想法。當代藝術中心為台灣具重要地位的藝術協會，有一群無私付出的藝術家，無私的奉獻。
我希望能夠在此次論壇，讓藝術跟設計有良好的交流；藉由這樣的平台，將跨界設計、建築產業，及藝術時尚擴展至這裡。近年來，藝術家針對跨領域展演計劃的參與逐漸增加，我們將與聽眾分享跨領域計劃，以及藝術和專業如何在不同領域中進行分工合作的實踐方式。
兩位大師在設計上都有舉足輕重的地位，想請兩位聊一聊目前設計的趨勢與近況，各自對未來有哪些展望？
吳：整個國際室內設計圈的發展上，話語權曾一度歸於西方。而隨著當前中國經濟實力的不斷上升，影響力也越來越強，整體經濟發展帶動文化及思想。未來中國元素或東方哲思，將為設計帶來新的改變，這是與西方的方式不太一樣的設計，也是一個長久的方向。
當然我們也不只是侷限在這個範圍內，如何把東方的元素，基於當代而能展望未來，這也是我個人思考的方向和未來比較大的趨勢。我不會拒絕各種有趣、新奇的東西，對於設計也並不侷限於酒店、豪宅、會所這樣的項目，更新更具挑戰的事物我都願意去嘗試，而基於東方文化設計新的可能，這是我個人比較想做的事情。
劉：我在十七年前預言未來世界將是個虛擬的世界，其實現在世界真的是往虛擬在走。未來會以兩個比較極端的趨勢在走，一個是因科技的發展而較虛擬的面向，例如無人餐廳、無人倉庫等，這些對於設計會造成比較大的影響。而另一個則是走向比較極端的手作，一個是「不要人」，一個是「需要人」。把這兩件事情整合來看，我們藉由藝術便能看到許多未來；藝術等同於一種哲學，藝術的思考、滲透性及多元化，讓人們去反思設計應該是怎麼漾的呈現，意即我們希望我們本身扮演的是未來的角色。
此次的「台灣室內設計週」匯集了各地知名的設計師，相互交流激蕩、取長補短，期待此次的過程中，兩岸能攜手引領室內設計邁向新的高度，持續成長茁壯。並期盼劉榮祿執董及吳濱總監在新的一年共創兩岸設計界輝煌成績，提高整個華人設計圈的實力，持續在國際舞台大放異彩！
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