記者｜卓晴晴、林儀繙 圖｜莊依穎
台灣東部的美麗城鎮-花蓮市，是許多藝術創作者的天堂，孕育許多名人雅士及藝術家。
蠟染藝術家張文暐，就是在花蓮縣玉里鎮（舊名：璞石閣）創作出許多美麗又感人的作品。
張文暐出生於藝術世家的環境，祖母黯於刺繡、父親善於油畫，母親是音樂老師，從小在耳濡目染下培育出對畫畫強烈的興趣，其作品的體悟及美感多來自於他本身熟悉的生活環境，在他的畫作中，常見的是花蓮及台東縱谷的自然景觀或生活景物。
張文暐當兵退役後，投入石材加工教學，開始學習將畫筆改為機械，將藝術創作融入石材中。
他接受環境帶來的考驗，並從中學習各種材料的特色，啟發更多創意，發展出專屬於自己獨特風格的藝術，也因此奠定現在「窗格」創作的構思基礎，讓張文暐的畫作不同於一般作品，而是框與畫融為一體，創造出饒富玩味的視覺感受。
他表示：人生會遇到任何挫折跟考驗是必然的，跨越了，就能轉為幫助自己的能量。
機緣巧遇台灣畫家梁奕焚，啟發了張文暐畫作將水墨轉為蠟染創作
張文暐的蠟染藝術以棉布代替宣紙，結合印染創作、紮染、絹網版畫、水墨、加上油畫疊色的技巧來表現，蠟染所呈現令人著迷的色彩飽和，大多來自蠟片的細緻冰裂，色液藉著裂紋滲透，產生遊絲般的色紋，微妙的色彩變化，在畫中有畫龍點睛的效果，讓蠟染藝術的繪畫性與表現力更為強烈，蠟染工藝常態手法，展現一種既本土又非傳統，適合現代審美趣味的新面貌。
所描寫的景物及花鳥，不再是自然物色的翻版，而是張文暐內心經驗的昇華，他的創作極力表達自然萬物的「內在本質」。
學會工藝技術，打造畫框「窗格」藝術
張文暐表示畫的生命要無礙展現，強調作品需「完整性」，而「完整性」是指從畫作到框架全都是作品的一部分，所以連裱框都不假藉別人之手。
大膽使用各種不同的窗框，搭配畫的意境，來達到不同味道的作品呈現，符合現在人常常強調所謂「手感溫度」，所以，框是圖畫的一部分。
張文暐覺得藝術家的特質，就是找出跟別人不一樣的地方，要有不怕跌倒的精神。
而藝術家最高規格的創作就是做自己，做你想做的，畫你想畫的，無須別人來評價自己，無須受限別人眼中所謂的「美的平均值」，當你畫得開心，自然可從你畫作中感受到作品透露出的開心，對自己創作沒有遺憾才是最重要的。
張文暐沒有想過自己要出名，只是靜靜地做，每當有展約就參與，然後就安靜等待機會，當累積自己的作品達一個量，就會「被看見」。
政治教育的問題
政治很糟糕的地方，就是沒有「續」前人的精神，一上任就急著把前人的功績刪掉，急著彰顯自己的功績，卻也無法做得比別人好，拆除破壞了很多保有民俗藝術特色的文物，讓他反省當時自己身為美術老師的身分，沒有好好堅持看得起自己的定位，每當主科要趕課時，美術課總是被選擇用來補課用，而被認為美術課不重要，但其實最能培養品德素養的就是美術創作，而最後的教育失衡也終究延伸出了社會問題。
曾經陝西西安師範大學的出版社編輯部派了兩位工作人員，積極的想要來台灣找尋特殊且不一樣的工藝文創類藝術，看到張文暐在北京展覽的「桃花源」，驚訝到蠟染怎能做到這程度，於是真心邀請張老師前往教學，其積極的態度，讓張文暐感受中國大陸現在對於傳統文化的重視，極力朝向拉高文化水平的目標前進。
張文暐表示，若能將蠟染在懂得珍惜的對岸將它發展出來，也是很好的推廣方式。
他感慨自己出名是從外面回來的，當你努力辛苦終於從外面出名時，人家說你是台灣之光；當在家鄉無人支持時，藝術家會選擇到他鄉發展，畢竟藝術作品「被欣賞的角度」都不同，很難用各種方式去「定義」他的「等級」，文創缺的就是知音，遇到懂得欣賞的人，願意經營，結合包裝，才能更快被看到。
藉由宣傳，找到更多的知音，才能產生更大的共振效應，共享這份創作的美好，這也需要政府一起來協力與推廣的。
張文暐表示，藝術家需要實際「看」的感官經驗，多去其他國家體悟，多看事物提升視野，才能找尋更多的靈感創作更好的作品。
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