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「歌劇院2018台灣國際藝術節」(2018 NTT-TIFA)，以「連結」(CONNECTION)為關鍵字，歌劇院藝術總監王文儀表示，創造力決定下一個世代的文化力，因此預計明年3-5月舉行的TIFA藝術節，歌劇院對全球發出邀請，挑選有趣又前衛，來自7個國家10檔的藝術作品。
藝術節以「分享今日世界的觀點與疑問 給下一輪數位盛事的藝術節」為定位，在人們身處網路訊號是必需品、凡事問GOOGLE的世代，以「連結」為主題探討如何培養未來觀。
臺中國家歌劇院特別邀請今年臺法文化獎得主─法國蒙彼里埃國家編舞中心 (ICI—CCN Montpellier) 藝術總監克里斯汀．赫佐(Christian Rizzo)擔任共同策展人，引介歐陸最新藝術思潮與表演美學，並發出全球邀請，克里斯汀．赫佐表示，期待透過藝術節跟大家一起分享我們對今日世界的觀點與疑問，並且在NTT-TIFA期間與台中的觀眾產生對話。
赫佐期待，藉由正在發展中的藝術形式，讓人重新思考科技在日常生活中的存在。
歌劇院藝術總監王文儀則表示，這次藝術節特別提出一個概念『光怪陸離』，當藝術家把所有學科統統放到舞台上，保證給臺灣人及全臺中的觀眾全新的享受。如果你要深究人生的哲學及其中的微言大義，也歡迎到明年的臺灣國際藝術節。王文儀強調，這次作品大量運用數位科技，探討人類思想與行為，但重點不在科技，而是「創造力」。
2018 NTT-TIFA唯一臺灣作品《黃翊與庫卡》的編舞家黃翊也特別來到記者會現場，截至今年底，《黃翊與庫卡》已巡演15個國家60個城市，這齣人與機器雙人舞仍在實驗與發展中，明年黃翊將帶來最新版本。王文儀表示，再度邀請台積電文教基金會共同主辦，讓《黃翊與庫卡》入選為『2018台積心築藝術季』系列節目之一，提供臺灣優秀的藝術家更多創作機會。黃翊認為，身為人，其實也是工具的一種，人類是另外一個人的工具、是一個公司的工具、也是一個國家的工具，人與機器這兩個工具一起跳舞其實有很多東西可以對照；和庫卡跳舞的時候有點像和自己跳舞，他是工具，我也是工具，我們同時都是觀眾的工具。
「2018 NTT-TIFA」跨越學科，顛覆了人類對速度、距離、虛實等物理性的感知，呈現的節目涵括四大特色：
1. 如大地之母的經典，展現溺愛與包容：三位20世紀極簡主義大師：美國現代舞蹈大師露辛達．柴爾茲(Lucinda Childs)，與音樂傳奇大師菲利普．格拉斯(Philip Glass)、當代視覺藝術家索爾．勒維特(Sol LeWitt) 共同創作《舞》，舞台上以影像呈現近40年前的創作者影像，是現在與過去的連結，跨越世紀經典節目。
2. 最巨大而震撼的告白，天真爛漫：曾獲坎城影展金棕櫚獎的泰國名導阿比查邦．韋拉斯塔古，首部劇場創作《熱室》延伸自其迷幻的電影情節，營造虛實交錯的立體夢境。《手足舞蹈音樂會》以最早的電子樂器—特雷門琴進化版，無需觸碰樂器就能演奏，探索空間與聲波和舞動肢體的關係。
3. 冒險家突破穿越最危險的邊緣，細膩與無懼：比利時當紅跨領域藝術家─克里斯．瓦東克二度來臺，以人模擬機器樣態的舞作《I/II/III/IIII》，產生視覺驚訝的機械天鵝之歌。來自法國的跨域藝術家梵松．居彭，將挑戰科技的精準與人類感性辯證，《立體‧境》讓劇場化身為現成實驗室。法國鬼才編舞家克里斯汀‧赫佐《趨近黑暗》，挑戰視覺與肢體動感的錯綜。熟悉網路世代、來自法國的策略1號劇團，作品《這我可從來沒做過》觀察YOUTUBE上各種怪異走紅的影片，討論「有圖有真相」的真實性。
4. 後人類時代的路徑與渴望：以運算程式與生物感官的組合與衝擊的《黃金E空間》受到日本建築師磯崎新的影響發想靈感。被法國媒體讚譽為「潛力無窮」並曾多次來臺的日本跨域編舞家梅田宏明，從長期研究的身體計畫延伸新作《勾勒》。獲美國舞蹈雜誌評選為「全球最受矚目25位舞蹈工作者」之一的黃翊，仔細研究機器手臂「庫卡」編寫方式，打造出人類與機器人詩意共舞的《黃翊與庫卡》。這齣榮獲台北數位藝術節數位表演獎首獎的舞作，將首次介紹給臺中的觀眾。
一系列光怪陸離的創作、超越線性思考的提問，歌劇院開幕邁向第二年，不僅培育優秀表演藝術者交流，更成為中臺灣民眾接觸藝文窗口，先前透過開幕週年慶，以好禮邀請會員回娘家，再次提醒持有會員卡及臺中市民卡之民眾享有優先購票及優惠，趁此節目開賣之際，呼籲各界朋友，趕快加入歌劇院會員，享有12月1日兩廳院售票系統，開放歌劇院會員預購福利。12月8日全面啟售。
