每個團體中都會有一個餿主意製造機，為大家製造歡笑，也負責打破不熱絡的氣氛，這樣的人可能時常會被罵白目、屁孩，但他們做出的行為反而是最純粹的，因為沒有想那麼多，更顯現他們對生活的無所畏懼與義無反顧。
戲劇是需要互動與拋接的
在戲劇《可惡！把我的青春還給我》中飾演陳智弘(雞肉)的演員張珀榕是第一次進劇組，這部戲也是他的出道戲劇作品，對於一位「菜鳥」演員來說，所有事情都很陌生也比較拘謹，怕自己因為不懂而做錯事、怕自己表現不好，也怕說錯話。
所以為了不讓自己再畏畏縮縮，張珀榕試著用雞肉的說話方式去提問，透過角色的思維與樣貌去與人溝通，果然讓他比較容易跨出第一步，而這件事對張珀榕的影響也延伸到現在，過去的他對表演的想法是認為把自己顧好就好了，不會特別找人討論，但他在拍戲過程中才發現，戲劇是需要互動與拋接的，如果只用自己的邏輯去思考表演，那對戲就無法產生火花，影響的就會是整個團隊。
演員好像都有一個神奇的magic moment
在《可惡！把我的青春還給我》裡，有17歲以及34歲的樣貌穿插其中，對張珀榕來說，難的反而比較不是年紀方面的詮釋問題，而是裸泳和露營戲，在拍攝裸泳戲的那天剛好非常冷，只穿著肉胎褲的四位男生一起泡在野溪裡面，不僅石頭上都是青苔而幾乎沒辦法站立，也因為太冷而無法控制臉部的肌肉，牙齒不由自主地顫抖使他們講台詞都有困難，雖然當時覺得很痛苦，只想趕快拍完，但卻也成為張珀榕一個永生難忘的回憶。
而在拍攝露營戲時，因為張珀榕本身有點潔癖，平常就不太敢踩草皮，但因為角色關係，他必須穿著拖鞋去登山，腳趾碰觸到草的感覺實在讓他全身不舒服，不過這還不是最慘的，由於劇情需要，張珀榕跟其他演員要一起抓一隻雞來當晚餐，「action之後我必須非常投入地看著那隻雞，但旁邊都是雞屎和雞飼料，實在是很臭，腳上又都是泥濘和草，我真的覺得超煎熬！」張珀榕說。
演員在鏡頭前面的表現是不能有一絲假裝的，所以張珀榕花了一段時間說服自己做好心理建設，「很神奇的是一喊action後我就沒有聞到那些難以忍受的味道，但一喊卡之後，那個臭味又出現了，這真的很難解釋，好像是演員聽到action和cut之後都會有這種神奇的magic moment。」張珀榕笑著說。
表演就是一種觀察
從小到大都是游泳體保生的張珀榕曾在國中時參加表演社，當時他的表現不僅讓老師誇讚他有這方面的天賦，表演的當下也讓他感覺到從未有過的快樂，所以去年參加了造星養成實境網路節目《天團星計畫》，不過這個節目比較屬於全方位路線，在比賽的過程中讓張珀榕感受到自己的不足，但也從此次經驗中更加堅定想要成為演員的想法。
雖然成為演員的時間還不長，但學習了表演之後，張珀榕認為自己最大的轉變就是更懂得觀察這個社會，「表演就是一種觀察，只要觀察得越自然，表演出來的東西也就會越自然，我以前都不太注意自己的感官，也不太在乎周遭的人說了什麼或做了什麼，但我後來發現每個人做每件事都一定有他的動機跟意義，如果我從平時就多累積一點觀察和感受，未來某一天需要用到這個情緒或是這個人物特質時，就可以馬上應用，投入到我的表演中。」張珀榕說。
也因為這樣的轉變，讓張珀榕在人生經歷各種情緒的時刻時，都會有一個聲音叫自己記住當下的感覺，張珀榕分享他在上表演課時，老師交代給他的功課，「老師會跟我說：『你每天最重要的事情就是告訴自己有沒有活在當下』，從那次之後，我幾乎每天都會這樣提醒自己，真的讓我的感官記憶變得更深，也使我的注意力集中得很快。」張珀榕表示。
希望觀眾感覺我在演他們的人生故事
每個角色、每個故事都可能真實存在在這個世界上，身為演員，張珀榕一直很希望觀眾能對他的表演產生共鳴，讓他們在角色上看到自身生活的真正樣貌，甚至讓他們感覺張珀榕就是在演他們的人生故事，如果成功達到這個目標，這對一位演員來說就是再欣慰不過的事情了！
除了讓觀者產生共鳴之外，張珀榕也希望能透過演戲來幫助別人，或許有人因為看到他的表演而感到開心，或許有人因為他的表演而豁然開朗，又或許有人藉由他的角色而得到正面能量，「如果我的一個表現可以為別人帶來希望，那我很願意繼續表演下去！」張珀榕說著這話時，眼睛閃閃發光。
演員一定要具備同理心
雖然入行時間不長，但張珀榕認為身為一位演員除了堅持、努力、不放棄的精神之外，一定要有同理心，張珀榕說：「如果你不懂得體諒、理解，那你的表演就會變得很單一，因為你永遠只用自己的角度去看待、臆斷別人，但表演應該是要聆聽多方面的聲音，並且站在不同角度看待事情，這樣也才能更幫助自己進入這個角色的生活與思考。」
其實第一次拍戲、接觸角色的張珀榕在《可惡！把我的青春還給我》開拍前兩天都非常憂鬱，該做的功課也做了、劇本也翻爛了，但就是一直糾結於自己到底該怎麼詮釋角色才比較好，而這樣的狀態反而讓他離角色更遠。
當時同劇組的演員徐韜提醒了張珀榕平時都是用放鬆來緩解情緒，「雖然還有兩天就要開拍了，但你一直陷在這個情緒當中，又不停給自己壓力，只會更出不來，不如去放鬆一下，把大腦放空，說不定你就好了！」徐韜鼓勵道。
聽了朋友的話後，張珀榕便一整天都不去碰戲劇相關的東西，讓自己全然放鬆，隔天讀本時果然非常順利，而他也從這次經驗了解到，人似乎還是需要有適當的休息才會有更好的表現，一直求好心切反而會沒有餘力去面對更多挑戰。
沒有人可以說你的表演是對或錯
跟張珀榕相處時，總能感覺到他的樂觀與活潑，但其實最近是他很深的低潮期，完成了人生第一部戲劇作品後，變得有點畏懼表演，擔心自己表現得不夠好，也恐懼被別人批評，但卻非常清楚沒有批評就沒有進步的空間。
之前上表演課時曾經學到一句話：「沒有人可以說你的表演是對或錯」，雖然這句話很實際也很實用，但是心裡過不過得去又是另外一個問題了，所以張珀榕就陷在這個矛盾的情緒當中，仍在尋找自我。
面對低潮期，張珀榕並不會特別用什麼話來鼓勵自己，就如同前面所說，用放鬆來調適心情，他選擇的方式就是多出去走走看看，讓自己身心得到舒緩時再回來理清一切，或許所有的難題都能夠迎刃而解。
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