如何欣賞藝術之美
畫家劉育蓉：愛其所愛的感動就是答案
文‧藍硯琳 圖‧劉育蓉提供
公益畫家劉育蓉，以自身對於藝術的體會與觀察，推廣如何欣賞與創造藝術之美，並帶領讀者，進入其藝術世界中，一同享受生活的美好。
「畫畫，不是知識、不是思辨、不是經驗，而是超越自我中心的態度。」提到繪畫所帶來的觸動，公益畫家劉育蓉分享其感受。
畢業於美國帕沙迪那藝術學校油畫系的劉育蓉，回憶起踏入繪畫世界的源頭，臉上不禁亮起了光彩，她表示，國中時期就發現自己對畫畫的熱情，一開始便畫出一幅「十二生肖」，然而，也是因為這幅圖，讓自學繪畫的劉育蓉，更加細膩掌握動物、人像的肢體語言及表情張力，從此走進藝術的世界中。
享受生活
以畫筆勾勒美好景致
在美國專攻人物裸體畫的劉育蓉，二○一○至一七年期間，開始投入創作風景畫，將眼前所見的美以畫筆勾勒而出，讓自然景觀的永恆得以延續。
「對我來說，旅遊不僅能增長見聞、擴大視野，更是可以從中鍛鍊功力並思考方向的方式。」就是這種體悟，時至今日，劉育蓉已遊歷六十八個國家，所到之處，劉育蓉都會給自己一段時間，安靜地沉浸於當地文化與多元生活的洗禮，觀察每一處獨特之美，並將心中的感動揮灑於畫布上，期望能傳達自己深刻的觀察與感情，藉此反映生命的現象。
當然，對於藝術創作者而言，作品就是呈現歲月的流轉，劉育蓉笑說，繪畫能療癒心靈，而擁有獨到思維與想法、熱愛自己所喜愛的人事物，更是繪畫動力及靈感的來源。
「我對『人』有深深的感情，因此在美國念書時，我不時跑到療養院、太平間，去體會生與死之間的情緒表情，就是為了加強對人物畫的掌握。」如此專注所愛的藝術態度，伴隨劉育蓉的創作中不斷滋養，也因此，尋著劉育蓉作品足跡走，不難發現，從人物裸體畫到風景畫，到今年開始嘗試的瓶子、花卉系列畫，再再顯現其浸淫所愛的性情。
劉育蓉強調，藝術家在對的意境下，將自身性情完美融合，才會創造出一幅幅完美的作品，而提到今年繪畫主題改變契機，難掩的喜悅不禁點綴著劉育蓉臉龐，「有一次我前往墨西哥時，當地的朋友熱情的拿出珍藏的酒宴客時，我發覺他們的酒瓶設計怎麼如此有意思，非常令我驚艷；再加上我剛舉辦完兩場展覽，我不斷讓自己放空，希望體會生活中的美好，這時我就發現，瓶子與花，就如同人體一般搖曳生姿，兩者本身是一種形象聯想，有一定的連接結構，又富有強烈的感情色彩，」這等鮮明，也成為劉育蓉今年繪畫作品中的創新突破。
愛其所愛 就是對藝術的讚嘆
然而，面對多數人認為藝術作品深奧難理解的論點，劉育蓉提出其觀察與解方。曾於國內外大專院校擔任美術老師的劉育蓉認為，臺灣填鴨式教育，確實壓縮學生藝術探索與創造的空間，久而久之，在美學創作或對藝術的理解與欣賞上，顯得僵化而無感。
因此她認為，「每個人在成長的過程中，都有自己欣賞的東西，就好像我們為什麼會去欣賞某個人事物，就是因為我們先去喜歡他嘛，所以要懂得欣賞美，最重要的就是心要很沉靜，然後問自己，什麼是自己喜歡的，因為在眼睛所看不到的領域裡，才能跟真正的美和熱情共存」。
始終將「人生只要懂自己欣賞的就好」放在心上的劉育蓉分享，在創作的路途中未必一帆風順，她也曾歷經，坐在畫布前九小時卻畫不出東西的困境，劉育蓉回想起，當時自己心思不夠專注，因此才無法將美給畫出來，因此她認為，人們可以透過外界的刺激，如聆聽古典樂，到各城市博物館、美術館一覽當地的美學文化、認識不同層次藝術等方式，內化成自己的感受，對於創作者來說，是非常豐富有趣的事情。
論及現在藝術市場炒作的亂象，劉育蓉坦言，有些買家其實不懂藝術，只是因為購買高價畫作，就代表有錢有名有利，因此她建議，「不要說自己懂不懂藝術，應該說欣賞不欣賞、喜歡不喜歡，珍愛自己喜愛的藝術作品，才是最重要的」。
回首一路走來的路程，劉育蓉不畏苦，她喜歡繪畫的心，最終總能產生令人驚嘆的效果，對此她建議，欣賞無非是品味、想像力和判斷力的培養，而美感與差距就是認識藝術的最好觀察起點，無論在何處，看世界的方式，就決定你的生活有多寬闊美麗。
