圖說:《看見台灣》是一部包著糖衣看見台灣環境的苦難的紀錄片。（圖翻攝自YouTube
欣傳媒 | 鄭天蔚
《看見台灣》是中文片名，《Beyond Beauty – Taiwan From above》 是這部片的英文片名。其實英文片名更值得玩味，尤其是 “Beyond” 這個英文字，有一位影評人說是「超越美麗」，我卻認為是「美麗之外」。同時，在行銷此片時都是主打已知的“Beauty”，而“Beyond”是要進入戲院才會知道－
這部片，其實是包著糖衣，要我們睜眼看見台灣環境苦難事實。
整部片以循序漸進的段落，從台灣地質紋路之美，到人文地理景觀，再介紹到臺灣不穩定的地形，人為的破壞，最後引出臺灣島上一股復興回歸自然的力量，故事的結構如同作文一般穩定，這該歸功於剪接的爬梳分類，段落安排得宜，轉折點亦有驚喜－從月球的陰暗面到兩牛相鬥，群牛奔跑的畫面，導演是知道如何用畫面帶出隱喻與說故事的。我特別讚賞齊導的攝影功力，這是源自於他二十多年的靜照空拍，他非常清楚攝影構圖、幾何線條或是「數大便是美」。身為空拍攝影師，他更清楚知道臺灣各地的日出日落時間，知道太陽的位置，知道台灣東岸與西岸最佳的拍攝時間，甚至知道時節－知道何時收割稻米，何時採收茶葉，摘取西瓜與拔蔥。齊導說：「我只拍台灣，因為我跟台灣的土地談了一場戀愛。」這句話當之無愧。我印象最深的畫面是齊導用背光的方式拍攝信義計劃區與臺北101，這需要天氣、時間的相互配合，齊導除了得到一個好畫面，也衍生出另一層更重要的寓意。
也許是因為齊導初執導演筒，儘管觀眾驚艷於他的影像強烈程度，他可能仍然沒有自信，於是加上了旁白與氣勢磅薄的交響樂。因此，我要特別提及兩部紀錄片：1982 年的《Koyaanisqatsi 》（中譯《 機械生活》或《失衡生活》），以及1990 年在台灣製作播出的《尋找台灣生命力》。《機械生活》是一部完全沒有旁白的「非劇情片」，任由影像與音樂領著觀眾自由想像，觀者大多有一種「被洗滌」的感覺。這部片的最高成就是1983 年被提名柏林影展金熊獎，但卻是日後在影視課堂上每每被提及的影片，因為沒有旁白，只剩下影像與音樂成為線索，更引人思考影像所代表的意義。在齊導接受「開眼電影網」的訪問當中，齊導說到戴立忍導演看完初剪之後的意見：「這可以挑戰完全沒有旁白的電影」，也許就是受了這部片的影響。我認同戴導這樣的意見，因為拍攝的地點是台灣，台灣的觀眾很容易就能接受齊導影像中所要表達的意見，像是泡在水裡，牆上有水痕的小房子，以及「被海葬」的先人，這些畫面使得旁白成為多餘。假使沒有了旁白，我想觀眾仍然會去努力地找尋拍攝的地點以及畫面中的意義，並且造就後續更大的影響能量－觀眾會自動補足影片想說的話。
至於《尋找台灣生命力》使用了全片旁白，但重點是請陳揚製作整個系列的配樂。陳揚先生最大的優勢在於他擁有一個親自上山下海錄音的「台灣聲音資料庫」，他把臺灣才會產生的環境音（抗爭、棒球場、選舉、都市喇叭聲、運動大會的聲音、夜市的聲音）巧妙地運用在此一紀錄片當中，使得此一紀錄片更貼近臺灣的觀眾。以上其實都在敘述一個重點：「留白」的重要性。留白，觀眾會自動以想像填滿；旁白或是滿溢的音樂情緒，可能引導了觀眾的思緒，而造成了思考框架。留白並不容易做到，但值得一試。
我能想像，在齊導創作這部片的過程當中，面臨最困難的問題應該是「如何收尾」，因此片尾曲用了兩首曲子：《看見》與布農族小朋友的《拍手歌》。《看見》應是原來的片尾曲，觀眾在這首曲子當中看到台灣土地上的人向著直升機揮手，觀眾很容易聯想「我也是其中一份子」，並且帶著淡淡的惆悵離開戲院，我私心認為這是這部片最好的結束方式。但加上了小朋友的《拍手歌》，整個情緒就翻轉上揚了。但開心唱歌的小朋友令我不忍，因為影片當中的台灣，無論美醜，日後都是我們要讓這群小朋友承受的。
最後，還是要謝謝齊導花了龐大的心力完成這部紀錄片， 我知道齊導是環保先行於紀錄片，紀錄片只是齊導提倡環保的工具之一。這篇影評將留下一個開放式結局，好不好看，還是鼓勵各位讀者進到戲院當中，一探究竟。
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