記者郭文君／高雄報導
高雄春藝青年培育旗艦計畫–樂舞青春，自2015年起持續發掘熱愛音樂和舞蹈的在地青年學子，透過專業的培訓用「樂」與「舞」打造一場專屬於高雄具獨特文化魅力的特色節目,展現高雄由基礎開始培育表演人才的青年城市理念。 第五屆的青年樂舞計畫徵選超過60位熱愛舞蹈與音樂的青年學子，歷經超過半年300小時的訓練，首度挑戰東西方兩首截然不同的經典，柴可夫斯基《弦樂小夜曲》與融合12首台灣民謠的《台灣四季》，邀請兩組編舞家，帶領青年表演者將跨越文化的界限，從希臘神話的世界到台灣的春夏秋冬，《飛向世界的台灣囝仔》將於4月27、28日大東文化藝術中心登場演出。
每年樂舞青春最大的困難就是選出青年樂手難度適合，同時符合編舞家創作的曲子。今年製作以「弦樂」為題，由西方經典古典樂音出發，回到台灣文化本身，作一個文化上對望的作品。擔任樂舞青春五年的指揮涂惠民表示:「每年樂舞青春音樂都會有不同的主題，今年首次嘗試全弦樂的編製，弦樂團擁有很特別的質感，她的密度與美，猶如繪畫中的水墨畫般優雅。此次挑選的兩首曲子是一個極大的對比：浪漫樂派的柴可夫斯基，與日本編曲家早川正昭運用巴洛克風格《四季》和弦融合１２首台灣膾炙人口的民謠的《台灣四季》，時間不一樣，時代的風格也截然不同的兩首曲子在使用樂團編製差異極大，也讓樂舞青春這個教育計劃難度倍增」。
今年演出春藝推出樂舞青春後首次挑戰兩個全新的舞碼創作，一是延續過往西方經典－柴可夫斯基《弦樂小夜曲》邀請義大利知名編舞家FRANCESCO D’ASTICI編創以希臘神話作為創作源泉的《亞特蘭提斯》，另一是首次挑戰台灣本土民謠邀請高雄在地優秀編舞家王國權、張雅婷共創《台灣四季》打造台灣四季風情畫。
FRANCESCO D’ASTICI已經第三度擔任樂舞青春編舞家，擅長與青年舞者工作，帶領樂舞學員不僅在肢體上的成長，更將表演性帶進舞作之中，讓年輕舞者有更寬廣的學習，今年度所挑戰的柴可夫斯基《弦樂小夜曲》在芭蕾舞界是公認指標作品；美國芭蕾之父，喬治．巴蘭欽在1935年用這支曲子創造編導出了一場簡約唯美的芭蕾盛宴，被譽為現代芭蕾的濫觴，當代甚少編舞家願意挑戰這支作品，FRANCESCO D’ASTICI表示：「巴蘭欽是我最喜歡的編舞家之一，他帶來芭蕾的革命性的轉變，對我而言他是英雄，挑戰這首曲子對我是艱難的，尤其這是個教育計劃，我們的舞者還很年輕，我需要利用故事來讓這個舞作完整並讓舞者進入情緒中；這首曲子對我來說是真實又不真實，希臘神話中的眾多角色與故事正是如此，於是我融合希臘神話中金羊毛故事中【美狄亞】與【邱比特與賽姬】故事，重新創作了這齣舞作，並用從未被發現【亞特蘭提斯】作為舞作名稱」。繼去年的《普欽奈拉》義大利經典舞作後，樂舞青春將踏上希臘古文明的世界，帶領大家透過青年表演者的肢體與演奏，領略這遍幻想之境。
高市交響樂團附設青少年交響樂團。（圖／高雄文化局提供）
除了西方的經典外，首次將台灣本土文化帶入這個樂舞計劃之中，從日治到1960年代，大時代的動盪臺灣的流行音樂用民謠形式大行其道，從1930年代台灣民謠之父鄧雨賢的《四季紅》到寶島歌王洪一峰的《寶島四季謠》，日本知名巴洛克派音樂家-早川正昭在1986年受上揚唱片之邀，將12首民謠用韋瓦第的《四季》融合成《台灣四季》專輯，可以說是蒐集台灣民謠音樂交響樂化的經典之作。這次的編舞家王國權與張雅婷表示:「當我們開始聆聽音樂時，我們同時在發想想要創作出什麼樣的故事，當一次又一次的進入音樂的旋律時，我們回到音樂的本質，用概念式的「小王子」作為此次編舞的構想，並非要說法國小王子的故事，而是透過一個台灣小王子幻想的奇異旅程，來展現屬於台灣民謠的春夏秋冬。這些台灣民謠音樂的歌詞多半是較為悲劇的內容，但在韋瓦第《四季》的和絃中，我們希望反轉歌謠本來的悲傷，用一種輕快、童趣的方式，帶領孩子進入這些曲子與舞蹈的世界，也符合樂舞青春的初衷，將呈現赤子之心在舞作中」
首次嘗試在樂舞青春的計劃導入台灣元素，讓長期受西方表演藝術訓練的青年表演者體驗學習由土地長出文化元素，已經參與青年樂舞計劃第三次的舞者李睿庭表示:「以往不會去聽台灣古早的音樂，今年跳台灣民謠作品，才發現原來台灣之前的音樂是那麼的酷，光聽音樂本身就是好聽的，跳起來特別的有感覺」，「樂舞青春」是高雄春天藝術重要的自製節目，不僅展現專業的藝術節展演水平，更是一個城市藝術節中不可或缺獨屬於青年的、在地的與未來的限定節目，透過密集且專業的培訓，一次用一次的創新與追尋藝術節的極限，4/27（六）19:30、4/28（日）14:30邀您一同到大東文化藝術中心觀賞這齣誠意滿滿獻給土地、凝望國際的「樂」、「舞」盛宴。
